◯４月１９日（土）　ボンボコ祭り
　射水神社　御遷座１５０年祭
◯４月２２日（火）　射水神社　本殿遷座祭
◯４月２３日（水）　１９時３０分〜打ち合わせ　高岡文化ホール
◯４月２３日（水）　射水神社　例祭　並びに奉祝祭
◯５月１８日（日）　タカブン・ミュージックステージ
◯９月１３日（土）　射水神社　神賑奉納行事（稚児社参 等）
◯９月１４日（日）・１５日（月）　射水神社　御神幸
◯９月１６日（火）　射水神社　式年大祭

＊パスポート　２０３０年６月９日
＊住宅定期診断　２０２６年９月（施行５年目）
＊住宅定期診断　２０２９年９月（施行８年目）
＊住宅満了診断　２０３１年９月（施行１０年目）

メディア関連
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◯富山の祭り写真集に　福岡町の木原さん　北日本新聞
◯木原盛夫 写真展「とやま、祭り彩時季」　たかおかストリート
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◯写真で巡る富山の祭り 木原盛男写真展　高岡ケーブルテレビ
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◯2020年9月18日OA分　いいねとやま#219　チューリップテレビ

ブログなど
◯木原盛夫写真展「とやま、祭り彩時季」　ゆきれぽ
◯今年のお祭りは　写真展で・・・・・・　yoshijunのブログ
◯たかのたわごと　新川神社のブログ
◯200814木原盛男写真展高岡彩時季御旅屋セリオ5階
◯200805ミュゼ福岡カメラ館とやまの祭り木原盛男写真展6 26
◯ミュゼふくおかカメラ館（富山県高岡市）の木原盛夫 写真展 『とやま、祭り彩時季』（～9/27）
◯祭りの色彩に思いをはせて 　タビノイロドリ
◯カメラ館　フクチアンの日記
◯ミュゼふくおかカメラ館「とやま、祭り彩時季」へ　とやまおでかけ日記

◯緒川たまき

　１９７１年山口県周南市生まれ、広島県出身の女優、ナレーター。旧姓の本名は佐川典子だが、２００９年にケラリーノ・サンドロヴィッチ（有頂天のKERA）と結婚し小林典子に。
　緒川たまきさんを撮影したのは、NHKの番組『土曜ソリトンSIDE-B』がスタートした直後で、この番組で彼女はミュージシャンの高野寛さんと一緒に司会を務めた。それまでも映画や、テレビ・ドラマで女優として活躍されていたが、この番組の出演で知名度がより広がった。個人的に印象に残っているのは２００５年から放送されたバラエティ番組『トリビアの泉』内のコーナー「ガセビアの沼」で＜ウソつき＞と喋りかける役だろうか。
　取材は『ミュージック・マガジン』の高橋修さんの連載「スター千夜一夜」だった。
　普段聴いている音楽を尋ねられると、
「すごく好きでよく聞いているのが、パスカル・コムラードとかクリンペライ・・・クリンペライというのはおもちゃピアノとかを演奏する人たちで、フランスの現代音楽というのかしら。もしくはニュー・モダンとか、ありますよね、ジャンルではどんな風に言っていいかわかんないですけど」と答えている。

　パスカル・コムラード、クリンペライはわからないが、これまで聴いてきたものではスラップ・ハッピーが好きだと話されているので、ポップでアヴァンギャルドな音楽が好みなのかもしれない。
　日本の音楽では、あがた森魚さんが好きだという。
「３枚組の『永遠の遠国』、あれがすごい好きなんですよ。サインしてもらっちゃいました（笑）。あがたさんはですね・・・どういうところが良かったんでしょうねぇ・・・あの、ある意味で・・・心象風景的な音楽だと思ったんですね。暑苦しさがない。あがたさんの思想だとか主張はすごくあると思うんですけれども、暑苦しさとか、引いてしまうようなエゴは感じられなくて、どこかで大切にしてきた心象風景にスーッとハマるような魅力があったと思うんですよね。それ以前に日本のアーティストで、そんな素直に”あ、私の心象風景にぴったりだな”と思えるものってなかったんです。どこかその人のエゴを感じてしまって。そういう意味ではあがたさんの『永遠の遠国』は、ぴったしだったんです」
　現在も映画・テレビと女優として活躍されているが、２０２０年には夫のケラリーノ・サンドロヴィッチと演劇ユニット「ケムリ研究所」を結成しコンスタントに公演を行なっているようだ。

YouTubeから「(CM) メルシャン あんずのお酒 緒川たまき」 「【土曜ソリトンSIDE-B】 ゲスト：甲田益也子」

緒川たまき　NHK人物録

渋谷・NHK １９９５年５月１日撮影
初出『ミュージック・マガジン』１９９５年６月号
インタヴュアーは高橋修さん
＃緒川たまき
＃TamakiOgawa
＃スター千夜一夜
＃アーカイブ

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◯青木さやか

　愛知県尾張旭市出身のお笑いタレント、女優。wikiによると、元々は地元の中京ローカルでフリーのアナウンサーとして活動されていたようだが、中京テレビの『めざせ！総・楽・天』という番組に出演した際、「面白いタレントになりたい」という自己PRをしたことがきっかけでお笑いに転身することになったそうだ。
　しばらくフリーで活動していたが、ワタナベエンターテイメントのライヴにゲスト出演した際、社長からスカウトされ、２００３年１月よりワタナベエンターテイメント所属となり、本格的に東京での活動をスタートさせる。
　決め台詞「どこ見てんのよ!!!」でブレイクし『ネプリーグ』『エンタの神様』などのバラエティー番組に出演。その後、女優としてテレビドラマなどでも活躍している。
　彼女を撮影したのは「笑っていいとも！」に出演していた２００９年、人気絶頂の頃だろうか。健康雑誌の「NOPETNOLIFE ペットと私」という連載で、取材場所は事務所から指定された等々力のペットホテル兼レストランだった。ヘアメイク、スタイリストも同行していたように思う。

　青木さんのペットは「おっぽ」と名付けられたトイプードルだった。ネットで検索（https://fujinkoron.jp/articles/-/10407#google_vignette）すると、２０１０年に女の子を出産したのを機に一時実家に預けられていたそうだが、青木さんのお母さんが亡くなりお祖母さんだけで犬の世話をするのも大変だろうとまた引き取ったという。その「おっぽ」も２０２２年に亡くなったようだ。
　２０１７年に肺がんに罹患し２０１９年にも再発が疑われ、２度の肺切除手術を経て人生観が変わったそうだ。現在は動物の保護活動を精力的に行い、自身も「シティ」「クティ」と名付けた保護猫２匹を飼われている。

YouTubeから「青木さやか　犬と猫とわたし達の人生の楽しみ方」 「ノコギリガール～ひとりでトイレにいけるもん～／青木さやか」

青木さやか　ワタナベエンターテイメント

青木さやか　Instagram

世田谷・等々力　２００９年２月３日撮影
初出『ゆほびか』（マキノ出版）２００９年５月号
＃青木さやか
＃SayakaWatanabe
＃NOPETNOLIFEペットと私
＃アーカイブ

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　今朝、facebookに＜4月28日は「屈辱の日」　玉城デニー知事、基地負担に「異常な状況」　沖縄＞という琉球新報の記事が流れてきた。
　沖縄で「屈辱の日」という言葉が生まれたのは、２０１３年のことだと記憶している。前年に誕生した第２次安倍政権が、サンフランシスコ講和条約が発効した１９５２年４月２８日になぞらえて４月２８日を「主権回復の日」とし、２０１３年４月２８日に憲政記念館で「主権回復・国際社会復帰を記念する式典」を開催した。しかし、サンフランシスコ講和条約が発効した１９５２年４月２８日は沖縄や奄美、小笠原がアメリカの政権下に組み入れられ日本から切り捨てられた日でもある。沖縄や奄美からは「屈辱の日」だと政府に抗議する声が上がり、沖縄では宜野湾市野外劇場で「４・２８政府式典に抗議する『屈辱の日』沖縄大会」が開かれた。
　沖縄に移住していた時で、那覇から宜野湾まで国道５８号を自転車で１時間ほど走り抗議大会を撮影に行った。今から１２年前、その２０１３年４月２８日に、こんな文章を書いている。

・国会議員１６８人が靖国参拝 ８７年以降で最多。
・日本NPTの核不使用声明に署名せず。
・安倍晋三首相の指示を反映し、参院選で改憲を公約の柱に。
　そして今日、政府は沖縄、奄美から抗議が寄せられる中「主権回復の日」の式典を開催した。いつの時代に戻ろうとしているのだろうか。
　サンフランシスコ講和条約が発効した１９５２年の４月２８日は、沖縄や奄美、小笠原がアメリカ政権下に組み入れられ、日本から切り捨てられた『屈辱の日』であると政府の歴史認識を疑う声もアチコチから聞こえてくる。
　式典で安倍首相は、沖縄について
＜「沖縄の祖国復帰が実現しない限り、わが国の戦後は終わらない」。佐藤栄作首相の言葉です。沖縄の本土復帰は昭和４７年５月１５日です。日本全体の戦後が初めて本当に終わるまで、主権回復からなお２０年という長い月日を要したのでありました。沖縄の人々が耐え、忍ばざるを得なかった戦中、戦後のご苦労に対し、通り一遍の言葉は意味をなしません。私は若い世代の人々に特に呼び掛けつつ、沖縄が経てきた辛苦に、ただ深く思いを寄せる努力をなすべきだということを訴えようと思います＞
　通り一遍の言葉は意味をなしません、と言いながら、まさに通り一遍の言葉しか発していない。 若い世代に沖縄が経てきた辛苦に深い思いを寄せる努力をなすべきだと訴えようと思うなら、先ず自分自身が深く思いを寄せてみたらどうか。沖縄の本土復帰は主権回復からなお２０年を要したと言うが、そもそも在日米軍が日本で犯罪を起こしても日本の警察が調査、逮捕が出来ない日米地位協定が続いていて主権が回復していると言えるのか。歴史認識、現状認識の欠如としか思えない。
　閣僚の靖国参拝を批判された事に対し安倍首相は「（中国、韓国から）靖国の英霊に冥福を祈ることを批判されても痛痒を感じず“おかしい”と思わないのはおかしい」と述べたそうだが、A級戦犯の合祀問題はどうなったのだろうか。何年も前から取り上げられていながら、議論が進んでいないように思う。
　高市早苗・自民党政調会長は、真に独立した主権国家たる私たちのプライド、未来への責任を大切に共有しながら新しい日本国憲法を私たちの手で、日本人の心によって書き上げていくと述べたそうだが、 真に独立した主権国家というなら、先ずは憲法改正の前に日米地位協定の見直しをするべきだろう。

　第２次安倍政権が定着させようとした「主権回復の日」という言葉は定着せず、逆に沖縄から発せられる「屈辱の日」という言葉が毎年のように流れてくる。
　先日、普天間飛行場の辺野古移設を巡って、中谷防衛相が「もっと沖縄県が努力をしていれば、もっと早く普天間の移設も進んだ」などと発言した。
　普天間飛行場を含む沖縄県にある米軍施設の土地の返還を取りまとめたSACO（沖縄に関する特別行動委員会）が設置されたのは１９９５年９月に発生した米兵による１２歳の女子小学生への集団レイプ事件が契機だが、今も沖縄では米兵によるレイプ事件は繰り返されている。これ以上沖縄にどんな我慢と努力を求めるのか。
　政府は辺野古の軟弱地盤に杭を打って埋め立てる工事を始めたが、防衛省が沖縄県に辺野古についての環境アセスメント（環境影響評価書）を提出した２０１１年１２月の時点では軟弱地盤についてはわかっていなかった。本来ならば軟弱地盤が発覚した時点で工事を中止して、環境アセスを作り直すべきだろう。

◯青木理が語る『主権回復の日と憲法改正。安倍政権の矛盾。』
http://radiotalkrecording.blog.fc2.com/blog-entry-122.html

◯金田芳一

　１９４９年に見砂直照（みさごただあき）によって結成された、日本で初めての本格的なラテン・バンドが東京キューバン・ボーイズだった。金田芳一さんは、そのキューバン・ボーイズの元トロンボーン奏者で、２０年間在籍した後、撮影した当時はOB会の最長老として会長を務められていた。
　金田さんを撮影したのは、『レコード・コレクターズ』の「戦後ニッポンのポピュラー音楽」という連載だった。インタヴューと文は田中勝則さん。
　記事の中で田中さんはキューバン・ボーイズを取材しようとしたキッカケをこう書いている。
＜とにかく東京キューバン・ボーイズは、日本で最初の本格的なラテン・バンドを目指して結成されたグループだ。彼ら以前に、この日本にラテン・バンドはなかった。どんな音楽でも、最初に何かをやったグループなり人には、上手いとか下手とかを超えた独特の面白さがあるもので、それは完成された音楽にある面白さとは違うものなのだ。そんな初期のキューバン・ボーイズのことを知りたくて、現在ではOB会の会長をされているトロンボニストの金田芳一さんにお話をうかがうことにした＞

　元々はラテンではなくジャズを目指していた金田さんが、キューバン・ボーイズに入ったのは１９５１年１月。
「実はね、最初は腰掛けのつもりだったんですよ。でも、なんでこんなに長くいることになったのかなあ」と笑って話されている。
「私が入った時点での東京キューバン・ボーイズは、正直言って、まだ大したグループではなかった。ちょうどバンドが再編成の時でね、まだメンバー全員が本気でラテンを目指している人ばかりではなかったんですよ。だいたい私だって、少しだけやって、またジャズに戻ろうと思っていたんだから」
　キューバン・ボーイズの創立時の楽器編成はヴァイオリン、フルート、トランペット、ピアノ、ベース、チェロ、コンガ、ボンゴ、マラカス。タンゴ・バンドでベースを弾いていた見砂さんがマラカスと指揮、コロムビア・オーケストラでアコーディオンを演奏していた吉田秀士さんがコンガを担当した。この創立時に苦労したのが、コンガやボンゴという楽器が手に入らなかったことだそうだ。
「コンガとボンゴは木下孝一というヴァイオリンの修繕屋さんに頼んで作ってもらったんですよ。これがなんとも重いコンガでね。後で本場の楽団が来日した時にホンモノのコンガというのをはじめて見たわけだけど、これが実に軽いんですよ。それをポンと軽く叩いて、でもスコーンと良い音がする。でもね、見砂さんはね、あいつらは日本には本当のコンガを持ってきてないんだよ、あれはニセモノだ、コンガってのは、この重いのをパシーンと思いきり叩いたところに良さがあるんだよって、しばらく木下のコンガを使っていましたよ」
　田中さんの記事によると１９５２年に発売となった美空ひばりの名曲「お祭りマンボ」にはキューバン・ボーイズの見砂さんがマラカス、吉田さんがコンガ、斉藤俊雄さんがボンゴで参加している。そのコンガは手作りの重いコンガだったのだろうか。
　キューバン・ボーイズは１９５６年のペレス・プラード楽団の初来日ではじめて共演し、その後は１９５９年のトリオ・ロス・パンチョス、１９６１年のトリオ・ロス・パラグァージェス、１９６９年のロス・パピーネスとの共演を果たしている。
　wikiによると１９７５年にはソビエト連邦の各都市でコンサートを開催し、１９７９年にはメキシコやキューバなどの中南米諸国でもライヴを行なったそうだが、１９８０年に解散。リーダーの見砂直照さんは１９９０年６月２０日に亡くなられた。
　１９９９年の結成５０周年に、ご子息の見砂和照さんが中心となって「東京キューバンボーイズ結成５０周年記念コンサート」を開催。２００５年には和照さんがリーダーとなって東京キューバン・ボーイズが再結成された。
　３～８枚目の写真は、金田さんが保管されていた貴重な写真を複写したもの。

YouTubeから「el cumbanchero/東京キューバンボーイズ」 「動画で見る見砂直照と東京キューバンボーイズ　エル・クンバンチェロ」

見砂和照と東京キューバンボーイズ　　公式ウェブサイト

川崎市中原区　１９９９年８月２１日撮影
初出『レコード・コレクターズ』１９９９年１０月号
初出『レコード・コレクターズ』１９９９年１１月号
インタヴュアーは田中勝則さん
＃金田芳一
＃YoshikazuKaneda
＃東京キューバンボーイズ
＃TokyoCubanBoys
＃戦後ニッポンのポピュラー音楽
＃アーカイブ

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◯三橋渡

　バッキー白片とアロハ・ハワイアンズ、大橋節夫とハニー・アイランダースと並び、戦後人気を博したハワイアン・バンド、ポス宮崎とコニー・アイランダースのギタリストだったのが三橋渡さんだ。
　三橋さんは『レコード・コレクターズ』の連載「戦後ニッポンのポピュラー音楽」で撮影させていただいた。インタヴューと文は北中正和さん。　

　アーカイブするにあたってネットで検索すると、２０１２年１１月２７日に心不全で亡くなられていた。享年８８歳。訃報を伝えるブログに、三橋さんの略歴が書いてあるので引用させてもらう。

三橋渡　日本ハワイアン音楽協会相談役
１９２４年東京都出身（北中さんの連載には実家が銀座５丁目と書かれている）
１９４０年ワイメアハワイアンズ（慶応商工部４年）
１９４１年慶應義塾大学入学
１９４４年土浦海軍航空隊入隊
１９４５終戦（海軍少尉にて）
１９４５年１１月ベニー島田とブルーハワイアンズにて、クラブヒルトップ出演
１９４６年ベニー島田とブルーハワイアンズにて、クラブエーワン出演
１９４８年ベニー島田とブルーハワイアンズにて、クラブエスクワイア出演
その後ポス宮崎とコニー・アイランダースのギターとして活躍。MCとしても定評があった。
いつも電話をかけるために１０円玉を大量にポケットに入れていたことでも有名だった。
三橋ミジンコの愛称で親しまれていた。

　ワイメア・ハワイアンズというのは三橋さんの１年先輩が１９３９年に結成したバンドで、三橋さんは翌年の１９４０年に加わっている。北中さんの記事によるとアマチュア・バンドといっても演奏のレベルはトップクラスで、結成の翌年には日本青年館で行われた新春音楽会に、慶応普通部のノベルティー・スヰング・ハワイアンズと合同でワグ・アイランダースを編成し、東宝専属の永岡志津子のバックで出演したそうだ。
　土浦海軍航空隊で特攻隊の訓練を受けたことや終戦のことも、北中さんの取材で話されている。
「いや、特攻隊といっても、もう飛行機がないんですから（笑）。バカなことを言うなといいながら、でもやんなきゃしょうがない。グライダーに乗ってぶつかれ、という時代ですよ（笑）。末期には加賀山明雄さんという慶應の応援団長の先輩が上官として赴任してきて、＜おい、８月１５日の夜に、ハワイアンの夕べをやろう。楽器を集めてこい＞と言うんです。海軍の士官は、みんなけっこうハワイを知ってるから、自分がやりたいのね。バンドは作らなかったけど、遊びではやってましたよ。おまえちょっとギターを弾いて＜タフワファイ＞をやれ。これは戦の歌だからいいんだ。アメリカにやられた先住民の歌だからいいんだと言ったりしてね。で、ぼくは三国中を探し回って、三味線でも何でもいい音が出るものを集めてきて、雰囲気だけヤシの木の舞台を作って準備していたんですが、それは昼間の敗戦の放送でパーになっちゃいました」
　三橋さんは１９５１年、ポス宮崎（宮崎英雄）から誘いを受けて、コニー・アイランダースに参加する。ちょっとのつもりが、ギターとマネージメントの担当で２０年近く関わったそうだ。
　ポス宮崎さんは１９７７年に５４歳で亡くなられている。
　この取材をした１９９９年当時、三橋さんは渋谷道玄坂で「コニー・アイランド」というハワイアンのお店を経営されていた。バンド仲間の集うお店で、ここで後輩バンドの世話をしたり、イヴェントなどを開催されていたようだ。

YouTubeから「ハワイアンサンセット／ポス宮崎とコニー・アイランダース」 「小さな竹の橋／ポス宮崎とコニー・アイランダース」

元ポス宮崎＆コニー・アイランダースの三橋渡さん死去

渋谷・コニー・アイランド　１９９９年５月１９日撮影
初出『レコード・コレクターズ』１９９９年７月号
初出『レコード・コレクターズ』１９９９年８月号
インタヴュアーは北中正和さん
＃三橋渡
＃WataruMitsuhashi
＃ポス宮崎とコニーアイランダース
＃PossMiyazakiAndConeyIslanders
＃コニーアイランド
＃ConeyIsland
＃戦後ニッポンのポピュラー音楽
＃アーカイブ

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◯レミー・オンガーラ

　レミー・オンガーラはタンザニアのスークース（アフリカン・ルンバ、リンガラ）の歌手でありギタリスト。リアルワールドのプロフィールには＜「ドクター」として知られるレミー・オンガラは、もともとは現在のコンゴ民主共和国のキンドゥ出身です。彼は１６歳の時からバンドで演奏し、尊敬を集める伝統音楽家だった父親から技術を学びました。１９７８年、レミーはタンザニアのダルエスサラームに渡り、オーケストラ・スーパー・マカッシーに入団し、後に自身のバンド、スーパー・マティミラを結成しました＞と書かれている。
　彼を撮影したのは、日本では初めての開催となったウォーマッド’91のために来日した時で、屋外でのコンサートとホテルでのインタヴューの撮影を担当した。インタヴュアーは深沢美樹さんだった。
　音楽との出会いについて深沢さんが尋ねると、

「父が民俗音楽のミュージシャンでね、タムタムとかマリンバなんかを演奏していた。小さいころからそんな音楽を聞いて育ったんだ。でも、音楽家になるとは自分でも思っていなかったよ。７歳のときに父が、１５歳のときに母が亡くなって、回りにギターとかが弾ける人間がいたんで、まあ家計を助けるためにも音楽を始めたという訳さ」と答えている。
　ザイールからタンザニアへ行ったことについても、
「金だよ、ザイールで演奏するよりもタンザニアで演った方が金になるんだ。今、タンザニアには日本の企業がたくさん進出している。鹿島建設とかね。それも金のためだろ」と話していた。
　再びリアルワールドのプロフィールから引用すると、「タンザニアでは、レミーの人気は他に類を見ないものでした。彼の評判は、奥地の奥地にまで伝わっていました。彼の聴衆は彼の歌詞を寓話とみなし、国の支配層を攻撃することが多かったのです。彼は大衆の代弁者という肩書きを決して引き受けませんでしたが、例えばエイズに関する曲『マンボ クワ ソクシ』で、タンザニアの一般人の懸念を表明し、議論を巻き起こしました」と書かれている。
　残念ながらレミー・オンガーラは２０１０年１２月１３日に亡くなった。死後、２０１２年のタンザニア音楽賞で殿堂入りのトロフィーを受賞したそうだ。
　１９８９年に『Songs For The Poor Man／REMMY ONGALA & ORCHESTRE SUPER MATIMIL』、１９９２年に『Mambo／REMMY ONGALA & ORCHESTRE SUPER MATIMILA』がリリースされている。
　レミー・オンガーラ、レミー・オンガラの表記がある。

YouTubeから「Remmy Ongala and Orchestre Super Matimila - I Want To Go Home (live at Real World Studios)」 「Dunia - Remmy Ongala」

横浜みなとみらい　１９９１年８月３１日撮影
初出『ミュージック・マガジン』１９９１年１０月号コンサート評
　　『ミュージック・マガジン』１９９１年１１月号インタヴュー記事
インタヴュアーは深沢美樹さん
＃ウォーマッド91横浜
＃WOMAD91YOKOHAMA
＃レミーオンガラ
＃RemmyOngala
＃アーカイブ

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◯ファン・デ・マルコス　アフロ・キューバン・オールスターズ

　２０００年に日本でも大ヒットしたキューバの音楽ドキュメンタリー 映画『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』。この年の夏にはブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ・プレゼンツと冠した来日公演も行われた。当時の音楽誌を見ると８月２０日・富山ヘリオスと書いてある。初っぱなが福野のヘリオスだったのかな？
　映画のヒットを受けて、この年は他にもキューバ人ミュージシャンがずいぶんと来日した。自分自身は７月にはオルケスタ・アラゴンを、１０月にはブエナ・ビスタのバンド・マスターでコーディネーターでもあったファン・デ・マルコス・ゴンザーレス率いるアフロ・キューバン・オールスターズを撮影している。
　先ずはファン・デ・マルコスを１０月２２日に宿泊先の赤坂プリンスホテルで撮影した。『ミュージック・マガジン』の取材で、インタヴュアーは山本幸洋さんだった。

「ブエナ・ビスタのアイデアは私のもので、ムシカ・クバーナ（キューバ音楽）を作るのに昔の世代のミュージシャンを探しました。A&Rコーディネイターとしての仕事もしたし、曲も作ったし、オリジナルのブエナ・ビスタの最初の３公演の指揮もした。ヴィム・ヴェンダースの映画で有名になったけど、映画に描かれていることはすべて正しいわけじゃなくって、最初は若い世代と古い世代とをミックスしたアフロ・キューバン・オールスターズ（以下、ACAS）を作ることだったんだ。それと、（結果的にブエナ・ビスタになった）アコースティックなムシカ・クバーナを作るために、エリアデス・オチョーア、コンバイ・セグンド、バルバリート・トーレスの３人のプレイヤーを呼んだ。映画では語られていないことだけど、オリジナルはACASであって、ブエナ・ビスタはそこから派生したものなんだ」
　この発言を受けて、山本さんが「あなたがやりたかったのは、ACASだったのですね」と尋ねると、ACASの１９９６年にリリースされたファースト・アルバム『A Toda Cuba le Gusta』を指差して、「これだ」と答えている。
　そして、彼がやりたいことは世代を超えたミュージシャンたちを使って、様々な音を入れていくことだと話している。
「自分の経験として、世代を超えて様々な世代のミュージシャンが一緒に仕事をするのは素晴らしいことなので、それは続けていきたい。アーティストとして重要なことは、ルーツを失わずに、できるだけ多くの要素を取り入れること。美術館のように飾っておくのではなくて、それらを混ぜて進化させていきたい。それによって、アイデンティティを確立することが可能だから。私たちのアイデンティティとは、ラテン音楽の中で、ソンという形式を持っている音楽を表現していくことなんだよ」とも語っている。
　この取材には歌手のフェリ・バローイが同席していた。ACASの新作で３枚目のアルバムとなる『バイラ・ミ・ソン』は、ACASプレゼンツ、フェリ・バローイと彼の名義のアルバムになっていたからだろうが、フェリ・バローイの発言は出てこない。
　ACASのコンサートを撮影したのは、このインタヴューの２日後、１０月２４日の東京国際フォーラム・ホールCでのステージだった。事前に客席後方にある調光室からしか撮影できないと聞いたので、ミノルタから６００㎜と３００㎜のアポレンズを借りた。通常のカメラバックの他に、レンズを入れたアルミケースが２つ増えて、電車で運ぶだけでも苦労した。
　山本さんの原稿によれば、この日のステージはファースト・アルバムを中心にしたレパートリーだったそうだ。

YouTubeから「Afro-Cuban All Stars Live in Japan」

赤坂プリンスホテル　２０００年１０月２２日撮影
東京国際フォーラム　２０００年１０月２４日撮影
インタヴュアーは山本幸洋さん
初出『ミュージック・マガジン』２００１年１月号
＃アフロキューバンオールスターズ
＃AfroCubanAllStars
＃ブエナビスタソシアルクラブ
＃BuenaVistaSocialClub
＃ファンデマルコスゴンザーレス
＃JuandeMarcosGonzalez
＃フェリバローイ
＃FelixBaloy
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　明日が弟の命日だが、明日は父親も母親もデイサービスに行く日なので、今日の昼前に墓参りに行ってきた。墓参りをした後は、高岡駅南にあるすし食いねぇ！でランチ。ランチの後は、今月１０日にオープンしたディスカウントスーパー、ラ・ムー高岡東店で買い物。店内も混んではおらず、レジもスムーズだった。ただ、店頭の６個１００円のたこ焼きには行列ができていた。

　気になった記事を備忘録として。
◯NYなど12州がトランプ関税の停止求めて提訴「阻止しなければさらなる経済的損害」
◯石丸伸二前市長の名誉毀損確定　「どう喝」発言、最高裁
◯森友学園開示文書 欠落部分は“政治と接点あった時期”
◯不倫公表の国民民主・平岩衆院議員、無期限の党員資格停止処分に
◯在沖米兵、基地従業員に不同意性交疑い　別の隊員は知人女性に不同意性交容疑　県警、2人を書類送検

◯細野晴臣　あがた森魚

　世界規模で行われていたワールド・ミュージックの祭典、ウォーマッド（World Of Music Arts and Dance）が、初めて日本でも開催されたのが１９９１年だった。これにより、日本でもワールド・ミュージックという言葉の認知度が広がった。個人的には１９９１年という年が日本でのワールド・ミュージック元年かな？と思っている。そしてワールド・ミュージック前夜と言っていい８９年に『ミュージック・マガジン』の誌面で細野晴臣さんと、あがた森魚さんの対談がセッティングされた。
　シェブ・ハレド、シェブ・カデールらが来日し、アラブのポップスが注目される最中、テレビの取材やレコーディングを兼ねてアラブからヨーロッパを巡り、１３作目となるオリジナル・アルバム『オムニ・サイト・シーイング』を発表したばかりの細野さんと、４カ月かけてシルクロードを横断して帰国したばかりのあがたさんの対談だった。記事のタイトルは「アラブの音楽は日本人の文化的な破綻を刺激する」と、なんだか難しい。
　
あがた　帰って来てからまだ東京にピントが合ってなくて、うまく言えないんだけど、日本から一番遠いところの音楽をいろいろピックアップしつつ、ワールド・ミュージックって言ってるんだっけ？じゃ、実際にアジアには、ぼくたちが波動なり鼓動なりを共に打ち出すだけの音楽があるのかないのか、潜在的には大いにあるわけなんだけども、ただ、少なくとも日本人であるぼくらは、まだあまり鼓動を一緒に打ち出し始めてはいない。
　結局、ヨーロッパナイズされたものばかりじゃないんだよ、っていういろんなキーワードを日本から遠い地区で探してて、やっぱりそのうち、ぼくたちが長い歴史の中で故郷だったユーラシアのこっち側の東の方に、そのキーワードをだんだん見つけ始めるんじゃないかな、みたいな気はしますね。
細野　かつてぼくがやってたことは、非常にエキゾチシズムが強かったんだけど、そういう意味ではエキゾチシズムの中で遊ぶ時間がなくなっちゃった。
あがた　それはなに？　やっぱり物理的に？
細野　まぁ、そういうこともあるし、たとえば日本の民謡のこと考えると、とてもエキゾチシズムでは処理できないのね。もっと深刻な問題が立ちはだかってて。邦楽界の閉鎖性だったり、伝統の重いルールだったり。それをひとつひとつ封印を解いていかなくちゃならない。これからね。そういうことをやんないと、本当は一番接しなくちゃならない部分といつまでたっても接することができない、という気持ちがしててね。
　
　そんなお二人の会話を３５年を経て読み返すと、やはり小難しいが、その生真面目さがとても新鮮に感じられた。そして、この会話の後に話題が”コブシ”へと続き対談が終わる。この＜脱国境対談＞と題した細野xあがた対談の次のページはブレイヴ・コンボの特集で、中村とうようさんが「柔軟な発想で描かれたポルカ世界地図」という文章を書いている。
　添付した写真の１枚目はスキャンしてデジタル・データにしてあった画像、２～７枚目は銀塩プリントの複写。いつかちゃんとスキャンしてデジタル・データにしたい。

YouTubeから「オムニ・サイト・シーイング／細野晴臣」 「バンドネオンの豹／あがた森魚」

細野晴臣　公式ウェブサイト

あがた森魚　公式ウェブサイト

青山・エピックソニー　１９８９年７月２４日撮影
初出『ミュージック・マガジン』１９８９年９月号
＃細野晴臣
＃HaruomiHosono
＃あがた森魚
＃MorioAgata
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◯ウォーマッド’91横浜

　ウォーマッド（WOMAD）はWorld of Music,Arts and Danceの略で、１９８２年以来世界各地で開催されているワールド・ミュージックの祭典だ。ピーター・ガブリエルが中心となって企画され、第一回はイギリスで開催された。
　世界各地の音楽家による演奏の他、ワークショップや物販なども行われる。１９８８年からはイギリス以外でも開催されるようになり、オーストラリア、ニュージーランド、アメリカ、ロシア、スペイン、シチリア、シンガポール、韓国、カナリア諸島などでも行われたそうだ。アメリカは9.11テロ事件により演奏家が入国ビザを取得することが難しくなったことから、２００１年以降は行われていないという。
　日本では１９９１年に横浜みなとみらい地区の「パシフィコ横浜」の開館事業として初めて開催され、その後５年間、横浜で行われた。
　ウォーマッド’91は、『ミュージック・マガジン』の仕事で撮影した。同誌からは石田昌隆さん、大熊一実さん、菅原光博さん、前原猛さんも派遣されてそれぞれ担当したミュージシャンのコンサートやインタヴューの撮影をしている。

　ボクは８月３１日のレミー・オンガーラのコンサートとインタヴュー撮影、９月１日のスザンヌ・ヴェガのコンサート撮影を担当した。
　撮影用パスを貰っているので担当以外のコンサートも撮影できたと思うが、第１回の９１年は担当以外で撮影したのはサンディーと都はるみの２人だけ。もっとたくさんのミュージシャンを撮影したと思っていたが、初めてのウォーマッドで遠慮したのだろうか。
　『ミュージック・マガジン』１０月号では全てのステージのリポートと、石渡希和子さんによる「海風と音楽とお祭りを満喫するの記」と題したルポ。また、当時の編集長・脇谷浩昭さんの司会で行われたOTOさん、関谷元子さん、高橋健太郎さん、田中勝則さん、原田尊志さんによる座談会の様子が掲載されている。
　１１月号ではデティ・クルニア、マルタ・セベスチェン＆ムジカーシュ、レミー・オンガーラのインタヴューやカラーのステージ写真、そしてウォーマッドの日本委員会顧問だった中村とうようさんの「日本開催までを振り返って」という文章が掲載されている。この文章の中で、出演者選定の裏話などが綴られていた。
　インタヴュー撮影したタンザニアの歌手、レミー・オンガーラは２０１０年１２月１３日に亡くなっている。

YouTubeから「Remmy Ongala and Orchestre Super Matimila - What Can I Say? (live at Real World Studios)」「Suzanne Vega - Luka (Live At Montreux 2004)」

出演者リスト
８月３０日（金）
桜川唯丸／トトー・ラ・モンポシーナ／シェブ・ハレド、フラーコ・ヒメネス／ザ・ポーグス／篠田昌己と東京チンドン長谷川宣伝社／上々颱風／照屋林助＆りんけん／クォ・ユェ、ジョージ・ヒロタ、ポル・ブレナン／デティ・クルニア
８月３１日（土）
りんけんバンド／マルタ・セベスチェンとムジカーシュ／レミー・オンガーラ／ジェイ・チャンドラン、ウンミ／シャインヘッド／ユッスー・ンドゥールとスーパー・エトワール・ド・ダカール／林英哲＋坂田明ユニット
９月１日（日）
デティ・クルニア／スザンヌ・ヴェガ／ロッシー、アユブ・オガタ／サンディー／都はるみ／GALAコンサート

ウォーマッド　公式ウェブサイト

スザンヌ・ヴェガ　公式ウェブサイト

サンディー　公式ウェブサイト

YouTubeから「Flaco Jimenez y Oscar Tellez YOKOHAMA JAPAN 8/30/1991」

横浜みなとみらい　１９９１年８月３１日、９月１日撮影
初出『ミュージック・マガジン』１９９１年１０月号
　　『ミュージック・マガジン』１９９１年１１月号
＃ウォーマッド91横浜
＃WOMAD91YOKOHAMA
＃レミーオンガラ
＃RemmyOngala
＃スザンヌヴェガ
＃SuzanneVega
＃サンディー
＃Sandii
＃都はるみ
＃HarumiMiyako
＃アーカイブ

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◯マッドハニー

＜凄まじかった。バンドより客の方が・・・。小学校のプールぐらいの大きさの所に、４００人近い人が詰め込まれていると聞いただけで、異常な熱狂ぶりが伝わるだろう。国内盤も出てないのにこれだけの人が集まるというのは、いかにグランジ・サウンドやシアトル・ローカル・シーンに飢えているかという証拠だ。情報が少ないだけに、生で見れるこの機会を逃すまいという熱気で一杯なのだ。殆ど満員電車のような状態が、マッドハニー を見るには打ってつけだなんて皮肉な話だ＞
　『ミュージック・マガジン』１９９１年１２月号に掲載された関口弘さんの、新宿のライヴ・ハウス「アンティノック」で行われたマッドハニー のコンサート評の記事は、このように始まっていた。
　この満員電車のような状態のハコで、彼らのステージを撮影した。初めはステージの下で撮影していたが、ギュウギュウの客席からステージに向かって人が押し寄せてくるので、危険を感じたスタッフによってステージ横に上げられ、そこから撮影することを余儀なくされた。
　マッドハニー はワシントン州シアトル出身のロック・バンド。バンド名の由来は、ラス・メイヤー監督の映画『マッド・ハニー』から。グランジの先駆け的存在で、wikiによると、ニルヴァーナのカート・コバーンは１９９３年の日記の中で、彼らの１９９０年にリリースしたコンピレーション・アルバム『スーパーファズ・ビッグマフ』をお気に入りのアルバムの１つに挙げているそうだ。ニルヴァーナに限らず当時のグランジ、オルタナティヴ・ロック・シーンに多大な影響を与えたと言われている。　
　１９８８年にデビューEP「スーパーファズ」とデビュー・シングル「タッチ・ミー・アイム・シック」をサブ・ポップから発売している。
　メンバーはボーカルとギターのマーク・アーム、ギターとボーカルのスティーヴ・ターナー、ベースがマット・ルーキンだったが、彼は１９９９年に脱退し、現在はガイ・マディソンがベースを担当、ドラムがダン・ピータース。長く活動しているが、メンバーチェンジが少ないバンドだ。
　マッドハニー のステージは、１９９３年にも撮影している。この時は渋谷のクラブ・クアトロで、オープニング・アクトを日本のサイケデリック・ロック・バンド、ハイ・ライズが務めた。この時のコンサート評を『ミュージック・マガジン』１９９３年９月号で、行川和彦さんが書いているが、その記事によるとハイ・ライズの出演はマッドハニー からの要請だったそうだ。
　そのコンサート評は、このような文章でしめられている。
＜ハイライズがある種の情緒も感じさせたのに対して、マッドハニー はとっちらかったオモチャ箱のようであった。凛とした大人と無邪気な子供。どちらが優れているとかあまり言いたくない。コピーとは違う、日米のガレージ・サウンドを続けて聴けたことは貴重な体験だった＞
　マッドハニー はこれまでにスタジオ・アルバム１０枚、ライヴ・アルバム６枚、コンピレーション・アルバム３枚をリリースしている。
　掲載した写真は１、２枚目がアンティノック、３～７枚目がクラブ・クアトロのステージ。

YouTubeから「Mudhoney - Touch Me I'm Sick [OFFICIAL VIDEO]」 「Mudhoney - Suck You Dry (Video)」

マッドハニー　公式ウェブサイト

新宿・アンティノック　１９９１年１０月１６日撮影
初出『ミュージック・マガジン』１９９１年１２月号
コンサート評は関口弘さん
渋谷クラブ・クアトロ　１９９３年７月２４日撮影
初出『ミュージック・マガジン』１９９３年９月号
コンサート評は行川和彦さん
＃マッドハニー
＃Mudhoney
＃マークアーム
＃MarkArm
＃スティーヴターナー
＃SteveTurner
＃マットルーキン
＃MattLukin
＃ダンピータース
＃DanPeters
＃アーカイブ

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◯ハイ・ライズ

　グランジとガレージとサイケデリックとオルタナの境界線というものがよくわからないのだけれど、マッドハニー はシアトル出身のそうしたジャンルのバンドだ。１９９１年が初来日だと思うが、その２年後の１９９３年にも来日しておりライヴを撮影した。初来日を新宿のアンティノックで撮影した時は彼らのワンマン・ライヴだったが、１９９３年の渋谷クラブ・クアトロでのライヴには日本のハイ・ライズというサイケデリック・バンドがオープニング・アクトとして出演した。ハイ・ライズの出演は、マッドハニー 側からの要請だったそうだ。
　撮影はしたが、彼らについては情報を持ち合わせていないのでwikiを参考にそのプロフィールをまとめると、ベース＆ボーカルの南條麻人とギターの成田宗広を中心に結成されたサイケデリック・ロック・バンド。１９８２年にサイケデリック・スピード・フリークスとして結成し、１９８４年に明大前のレコード店「モダーンミュージック」が主宰するPSFレコードの第１弾として、初のアルバム『Psychedelic Speed Freaks』をリリースすると同時に、バンド名をハイ・ライズに改名。
　１９８６年に２ndアルバム『High Rise Ⅱ』、１９９４年にライヴ・アルバム『Live」、２００２年にアルバム『Destination:Best of High Rise』をリリースしているそうだ。
　彼らを撮影したのは『ミュージック・マガジン』での取材で、コンサート評を行川和彦さんが担当しており、
＜ベースの音があまりブンブン唸ってなかったのは惜しいが、約２５分のキレのいいプレイでハイライズが多少なりとも観客にアピールしたことは、なぜか普段はあまりない歓声と拍手でわかる。轟くギター、微妙なタッチで重みのあるビートを打つドラム、そしてベースが、我を張り合いながらもひとつになり、スリリングに加速していくに従って、僕の気分も高揚していった。鼓膜を突き破らんばかりにギターを弾きまくるといった強烈にやかましい面に加え、周囲の喧騒の中に繊細なヴォーカルが響いていくという、ハイライズ の真骨頂を堪能できたのだ＞と書かれている。

YouTubeから「High Rise - Psychedelic Speed Freaks (Live, Tokyo, Dec. 15)」 「Psychedelic Speed Freaks Live 1986, pt. 1」

成田宗広　X（旧ツイッター）

ハイ・ライズ　 Discogs

渋谷クラブ・クアトロ　１９９３年７月２４日撮影
初出『ミュージック・マガジン』１９９３年８月号
コンサート評は行川和彦さん
＃ハイライズ
＃HighRise
＃南條麻人
＃AsahitoNanjo
＃成田宗広
＃MunehiroNarita
＃アーカイブ

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　今日は曇りと雨で夏日にはならなかったが、昨日一昨日あたりは真夏日一歩手前の暑さ。４月でこれ、７月８月が思いやられる。
　今日は富山市長選と富山市議選の投票が行われた。北日本新聞が２０時の開票時間に、現職の藤井裕久氏の再選確実の報を出している。

◯テイ・トウワ　久保田麻琴

　ウォズ（ノット・ウォズ）をアーカイブした時にも書いたが、ハウス（ミュージック）の定義がよくわからない。ドン・ウォズもインタヴューの中で「ぼくはどうもテクノとアシード・ハウスの区別がよく判らないんだ」と話している。
　ネットで検索すると・DJによってクラブで流されることの多い音楽・DJによってサンプリングやリミックスなどがなされ、打ち込みによって作られている・BPMは１２０～１３０程度である・４つ打ちのリズムである・音圧がある・リズムの繰り返しを基本としている・ダンスミュージックである、などと定義している人がいた。
　wikiには＜ニューヨークの「パラダイス・ガレージ」のDJであったラリー・レヴァンの友人で、自らも有能なDJであったフランキー・ナックルズは、１９７７年にシカゴに新たにオープンした「ウエアハウス」の主力DJとしてニューヨークから招かれ、彼のDJは独特のミックス手法であって、特にゲイたちから高い人気を博したため、地元のレコード店が「ハウス・ミュージック（ウエアハウス・ミュージック）」と称して販売したのがハウスという名称の始まりと言われている＞と書かれている。

　『ミュージック・マガジン』１９９２年１０月号の特集は「超ハウス主義」というカラー３２ページの大型企画だった。その大特集の巻頭を飾ったのが、テイ・トウワと久保田麻琴さんの対談だった。
　記事掲載時の、それぞれのプロフィールを引用させていただく。
＊テイ・トウワ　新作『インフィニティ・ウィズィン』を発表したディー・ライトのメンバー。横浜生まれの韓国人で、８７年にニューヨークに渡り、９０年にディー・ライトでデビュー。個人としては、坂本龍一の「Heartbeat」や立花ハジメ「バンビ」、その他メロンなどのリミックスでも活躍している。２８歳。
＊久保田麻琴　本誌読者にはすでにお馴染みの、アジアを股にかけるプロデューサー。サンディー、メリアナ、エルフィ・スカエシ、さらに日本とインドネシアの共同プロジェクトであるチャンプルDKIの作品などを通して、ハウス／ヒップホップを通過したアジアのグルーヴを追求し続けている。４３歳。
　この対談が行われた１９９２年当時、テイ・トウワはニューヨークに住んでいたが、「このままニューヨークにいるのかなって、悩みだしましたよ、少し。いままでは考えたこともなかったんだけど。沖縄とかに住みたいかなって思って」と話すと、久保田さんが「沖縄はね、ヴァイブがある。生きてるんだよね、なんかがね。僕は音楽の最初のインスピレーションは、実は沖縄なんですよ。それまで、普通のアメリカっぽいアマチュア・バンドやってたんだけど、沖縄に行って、ああすごいなぁっていう。特に喜納昌吉の＜ハイサイおじさん＞聴いて「すげぇなぁ」っていうショックがあって、それでいまやってる音楽のタネができた」と答えている。
　テイ・トウワは１９９４年、ディー・ライトを脱退し、アルバム『Future Listening!』でソロ・デビューし、活動拠点を日本に移した。
　久保田さんは実家が大正時代から続く映画館だったこともあり、音楽活動だけに留まらず、２０１１年には『スケッチ・オブ・ミャーク』という沖縄県宮古諸島に伝わる神歌・古謡を題材にした映画の原案、監修を行い、自らも出演している。
　ところで、この『ミュージック・マガジン』の特集「超ハウス主義」では、テイ、久保田対談の次のページでは、ハウスの先駆者とされるラリー・レヴァンを今野雄二さんがインタヴューしている。７月８日に品川パシフック・ホテルで行われたそうだが、ラリー・レヴァンはちょうど４ヶ月後の１１月８日に心臓疾患で亡くなってしまった。
　今野さんが文中で、「すでに２度も来日済みの彼だが、今回は芝浦のクラブ”ゴールド”が企画した、ラリーの３９回目の誕生日を記念する”ガラージュ”再現パーティへ出演するのが目的とあってか、これまでになく血色のいい元気な姿をみせ、かつてないほど意欲的なDJ・プレイを展開したのだった」と書いていたのだが・・・。

YouTubeから「Deee-Lite - Groove Is In The Heart (Official Video)」 「ハイサイオジサン／久保田麻琴と夕焼け楽団」 「Kopi Dangdut/Campur DKI」

テイトウワ　公式ウェブサイト

久保田麻琴　公式ウェブサイト

赤坂・キャピトル東急ホテル　１９９２年７月２３日撮影
初出『ミュージック・マガジン』１９９２年１０月号
＃テイトウワ
＃TowaTei
＃JungleDJTowaTowa
＃ディーライト
＃DeeeLite
＃久保田麻琴
＃MakotoKubota
＃ハウス
＃House
＃アーカイブ

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◯YOSHIKI（X JAPAN）

　掲載した写真は、X JAPANのドラマーでありリーダーであるYOSHIKIの記者会見。１９９２年７月２３日に東芝EMIの１Fロビーで行われたものだ。ミュージック・マガジンの取材で撮影したのだが、掲載ページが見つからない。
　この日は東芝EMIの近くにあるキャピトル東急ホテルで午後３時１５分からテイ・トウワと久保田麻琴さんの対談があり、その撮影を担当したのだが、担当編集者の野間易通さんから対談の後に急遽YOSHIKIの記者会見の撮影を依頼されたのではなかったか。
　記者会見の撮影だが、対談撮影用に大型のストロボを持っていたので、邪魔にならないようロビーの離れたところに傘をつけたストロボをセッティングして撮っている。アシスタントにストロボをテスト発光してもらい、ストロボメーターで光量を測った記憶がある。この撮影の数日前に船上レストランの撮影があって、その際に海岸で転んでカメラレンズのフードが肋骨に当たり、骨にひびが入っていた。雑誌の取材でアシスタントを頼むことはほとんどなかったが、この時は大型ストロボ、ブローニーと３５mmのカメラ、背景用のペーパーなど大量の機材があって、それらを持ってもらうのにアシスタントを頼んであった。

　掲載ページが見つからないので記者会見の詳しい中身がわからないが、wikiには１９９２年７月２３日に東芝EMIと初めてとなるソロ契約の締結を発表と書かれているので、その記者会見なのは間違いないだろう。
　YOSHIKIはX JAPANがメジャー・デビューした１９８９年にライヴを撮影している。『ポップティーン』という１０代の女の子向け雑誌での取材で、会場は渋谷公会堂だった。当時のスケジュール帳のメモにはボーカルとドラムを中心に撮影するよう編集者からの指示が書いてある。このライブの写真はベタ焼き（コンタクトシート）が一枚家にあったが、フィルムは無いようだ。ベタ焼きと一緒にフィルムは編集部に渡してしまったのだろう。今考えると、ちょっと残念なことをした。写真は『ポップティーン』１９８９年６月号の＜ほりだし者＞というページに掲載されている。
　１９６５年１１月２０日生まれ、千葉県館山市出身。本名は林佳樹。林さんという普通な名字に、かえって驚いた。

YouTubeから「X Japan Rusty Nail from "The Last Live" HD」 「X JAPAN - 紅 (Tokyo Dome 2009.05.03) [1080P HD]」 「YOSHIKI-DRUM SOLO 人工椎間板手術後のドラムソロ after 2 neck surgeries - No Audience Live 無観客ライブ-X JAPAN (LINE CUT)」

YOSHIKI 　公式ウェブサイト

X JAPAN 　公式ウェブサイト

　
赤坂・東芝EMI １９９２年７月２３日撮影
初出『ミュージック・マガジン』
渋谷公会堂　１９８９年３月１６日撮影
初出『ポップティーン』（飛鳥新社）１９８９年６月号
＃YOSHIKI
＃ヨシキ
＃林佳樹
＃エックスジャパン
＃XJAPAN
＃アーカイブ

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◯早川めぐみ

　１９８０年代の前半、アイドル的なヘヴィメタル・クイーンが何人も誕生した。早川めぐみもそんな中の一人だった。
　１９８２年に本城未沙子が高崎晃プロデュースのアルバム『魔女伝説』でテイチクからデビュー。続いて１９８３年に浜田麻里が「麻里ちゃんは、ヘビーメタル。」という糸井重里氏によるキャッチコピーと共に、樋口宗孝プロデュースによるアルバム『Lunatic Doll～暗殺警告』でビクターからデビュー。そして１９８５年、早川めぐみが歌謡メタル・エンジェルとしてシングル「横須賀１７エレジー」でデビュー。３人のイニシャルは偶然なのか戦略だったのかHM（ヘヴィ・メタル）で共通していた。イニシャルはHMではなかったが、１９８１年にシングル「ギャンブラー」、アルバム『LET’S BEGIN』でビクターからデビューした一色ゆかり（後に杉本誘里に改名）がこの路線の先駆けだったように思う。

　早川めぐみを撮影したのはデビューの翌年、１９８６年で目黒のLIVE STATIONだった。なぜ彼女のライヴを撮影することになったのか覚えていないが、たぶん、音楽事務所レイズ・インのレイ（長戸秀介。ビーイングの創始者・長戸大幸さんの弟）さんに声を掛けられて撮影に行ったのだろう。初めてカメラを買って２ヶ月ほどの時だが、この頃、レイさんに声を掛けられ１９８５年１１月５日に『So Deep』というロック色の強いアルバムをリリースしたばかりのJUNKO（三原じゅん子）のライヴを新宿ロフトで、１９８６年２月１０日にはまだデビュー前でJUMKOのバックコーラスもしていたGAOのライヴを目黒のLIVE STATIONで撮影している。早川めぐみもレイさんがプロデュースかマネージメントで関わっていたのかもしれない。
　早川めぐみのwikiも彼女自身のサイトも見当たらないが、「BEAT OF JAPANESE METAL MOTION」というサイトの早川めぐみという項目に簡単なプロフィールとディスコグラフィーが掲載されていた。それによると１９８５年から１９８６年に掛けて２～３ヶ月おき、１年半ほどの間に６枚のアルバム（ミニ・アルバムを含む）をリリースしている。レコーディング・メンバーには松本孝弘、北島健二、山本恭司といった名前がクレジットされている。

YouTubeから「横須賀１７エレジー／早川めぐみ」 「Body To Body／Megumi Hayakawa」

１９８６年１月１０日　目黒・LIVE STATION
＃早川めぐみ
＃MegumiHayakawa
＃ヘヴィメタクイーン
＃アーカイブ

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◯野坂昭如

　小説家であり、歌手であり、作詞家であり、タレントであり、政治家でもあった。放送作家としての別名は阿木由起夫、歌手としての別名はクロード野坂、落語家としての高座名は立川天皇と名乗っていたそうだ。
　作家としてのデビューは１９６３年に書いた小説『エロ事師たち』で、１９６７年には『火垂るの墓』『アメリカひじき』で直木賞を受賞している。また歌手としても１９５０年代から活動を行っていたそうで、１９６９年にレコード・デビュー。代表曲に「マリリン・モンロー・ノーリターン」「黒の舟歌」、本人がCMに出演して歌った「ソクラテスの唄」などがある。
　野坂さんを撮影したのは『ミュージック・マガジン』の取材で、インタヴュアーは当時編集長だった高橋修さん。

　なぜ音楽雑誌で野坂さんのインタヴュー？とも思うが、記事によれば＜９９年から歌手・野坂の旧作がCD化され始めたが、最近も、７１年録音のファースト・アルバム『鬱と躁』（Pヴァイン）と、７４年の”武道館花の御三家大激突ノーリターン・コンサート”から野坂の歌唱をまとめた『武道館の野坂昭如』（アンサンブル）がCD化された。それとともに野坂自身も歌手活動を再開、「チンタマケの唄」などの新曲を発表したり、クレイジーケンバンドのライヴに客演、その模様を収録した『青山２４６深夜族の夜』も発売された（いずれもPヴァイン）。本業の作家としても、国書刊行会から”野坂昭如コレクション全３巻”の刊行がスタート＞と、活動が活発になり注目を集めていた時期だったようだ。冠こそないが、高橋修さんが以前連載していたメディアを賑わせている旬な人を取り上げる「こいこいウナギのぼり」「スター千夜一夜」の延長のような記事だった。
　小説家、歌手、タレントなどマルチに活動されている野坂さんだが、業界入りは放送作家。また、いずみたくさんと組んでCMソングの作詞家としても活躍した。ちなみに童謡「おもちゃのチャチャチャ」の作詞は野坂さんで、第５回日本レコード大賞童謡賞を受賞している。
「世の中に出てくのはなんでも金ですよ。金と女ですよ。小説家になるまで、コマーシャルやってたから、もう莫大な金が入ってきますよ。ぼくは昭和３４年に運転手つきの車に乗ってたんだからね。だから金は入ってくるんですよ。でも、釈然としないというか、やってて面白くなかったから、雑文の方に移ったら、がくっと（収入が）減っちゃったのね。それで、雑文の目で見てると小説家の方が、あの頃は今と全然違って金が入ったんですよ。仮に雑誌に連載すれば原稿料が入るでしょ。本になれば本のお金が入るでしょ。今度はそれが映画化されれば原作料入るでしょ。で、原作者というのはしばしば主演女優とヤレるという話があったんだよ（笑）。そりゃこっちの方がいいや、ってもんだよ」。
　では、実際になってみたらどうでした？という高橋さんの質問には、
「その時、映画はもう下り坂だったから、原作者として特権を振るうということはなかったけどね。ただ、ぼくは年中、いつもブームのところにいるわけ。民放がブームの時は民放にいるし、コマーシャルが初めてできた時にも、ぼくはそこにいたしね。雑誌ブームの時には小説雑誌のところにいた。いつもいいところにいたし、いくらかは自分で作ってきたというところもあるんですよね」
　取材は渋谷・東武ホテル内のカフェのテラス席。インタヴュー中もずっと煙草を離されなかった。煙草が好きでという感じではなく、煙草がなければ話せないようなシャイな感じが伝わってきた。　　　　　
　インタヴューの後のフォトセッションはホテルから出て、公園通りの雑踏で撮影した。野坂さんのバックスバニープリントのセーターと、背景のファッキンなデザインのチラシが気に入っている。
　中年御三家の小沢昭一さんは２０１２年１２月１０日、野坂昭如さんは２０１５年１２月９日、永六輔さんは２０１６年７月７日に亡くなられてしまった。

YouTubeから「野坂昭如「黒の舟唄」（1974年ライヴ）」 「マリリン・モンロー・ノー・リターン／ＣＫＢ・野坂昭如」 「野坂昭如　 ソクラテス サントリーゴールド900 1976年」

野坂昭如　NHK人物録

野坂昭如　新潮社プロフィール

渋谷・東武ホテル　２０００年１０月２６日撮影
初出『ミュージック・マガジン』２００１年１月号
インタヴュアーは高橋修さん
＃野坂昭如
＃AkiyukiNosaka
＃阿木由起夫
＃YukioAki
＃クロード野坂
＃立川天皇
＃アーカイブ

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　松田優作など多くの俳優やミュージシャンなどが通ったことで知られる下北沢のジャズバー「LADY JANE」が先日の日曜日、１３日で営業を終了し、５０年の歴史に幕を下ろした。建物の賃貸契約を結んでいたオーナーが世代交代し、更新が認められず退去を命じられたためだという。
　プライベートで「LADY JANE」に入ったことはないが、何度か取材で撮影に行ったことはある。一番最初は１９８９年に出版された『東京★横浜 BAR GUIDE』（KKロングセラーズ）の取材で、その後にも雑誌のタウン特集で撮影に行っているはず。オーナーの大木雄高さんは、２００３年から始まった下北沢駅周辺の再開発に異を唱え、反対運動の急先鋒として奔走されていたそうだ。小田急線の沿線に長く住んでいたので下北沢は馴染みの深い街だったが、奄美大島に移住するためアパートを引き払ってからもう１５年ほど行っていないので、どれほど様変わりしているのか見当もつかない。
　閉店ライブ「終幕式」が１７日〜２０日の４日間、下北沢の劇場「ザ・スズナリ」で開催されるそうだ。

　下の写真は 『東京★横浜 BAR GUIDE』で入稿したLADY JANEの写真。DTP以前なので版下原稿にデザイナーがトレペの上から手書きで指示を書いている。原稿に使ったプリント（印画紙）はイルフォード ・マルチグレードのグロッシーかな。『東京★横浜 BAR GUIDE』では１００軒のBARを撮影している。今でも営業を続けているお店の方が少ないだろうが、いつかこれらのフィルムもスキャンしてデータにしたいと思っている。

◯スクエアプッシャー

　テクノ、ドラムン・ベース系のミュージシャンで、テープレコーダーやサンプラーなど様々な機材を駆使し、自身が弾く超絶技巧のベースと融合させて実験的で新しいサウンドを創り上げる。言葉での説明より、まずはYouTubeでライヴ映像を見た方が理解できるだろうか。初来日の新宿リキッドルームでのライヴを収録したMTVの映像を下にリンクしておきます。
　スクエアプッシャーはアーティスト・ネームで、本名はトーマス・ジェンキンソン。１９７５年生まれ、イングランド出身で、ジャズドラマーの父親の影響で幼い頃から音楽活動に親しんでいたそうだ。wikiによると１０歳頃からギターを手にし、１１歳からベースと電子機器を使用して実験的な録音を楽しんでいたという。１２歳でスラッシュメタルのバンドに加入し、その後、偶然手にしたウェザー・リポートのアルバム『Heavy Weather』でジャコ・パストリアスのベースと出会う。

　取材場所がどこだったか確かめるため当時のスケジュール帳を調べたが、住友ビル１５Fとしか書かれていなかった。たぶん、市ヶ谷のソニーではないかと思う。
　スクエアプッシャー以外に、Tom Jenkinson、Chaos A.D.、The Duke of Harringayというアーティスト名でもシングルやアルバムをリリースしている。

YouTubeから「Squarepusher on MTV Japan, 1997」 「Squarepusher - Mibas Rhoja (Live in Tokyo, 2022)」

スクエアプッシャー　公式ウェブサイト

市ヶ谷・ソニー？　１９９７年８月２９日撮影
初出『クロスビート』（シンコーミュージック ）１９９７年１０月号
インタヴュアーは安部薫さん、通訳はブライアン・バートン・ルイスさん
＃スクエアプッシャー
＃Squarepusher
＃トーマスジェンキンソン
＃ThomasJenkinson
＃TomJenkinson
＃ChaosAD
＃TheDukeofHarringay
＃アーカイブ

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◯ジャズ・コールマン

　１９７８年にロンドンでインダストリアル・ロック系のバンド、キリング・ジョークをポール・ファーガソン（ドラム）と共に結成したジャズ・コールマン。
　１９７９年にギターのジョーディー・ウォーカー、ベースのマーティン”ユース”グローヴァーが加わり「Turn to Red」をリリースし、イギリスの独立系レコードレーベル、EGレコードと契約。
　wikiによると初期の音楽は厚いギターサウンドと激しいドラムビートの反復が特徴だったそうだが、徐々にシンセサイザーをメインに据えたニュー・ウェイヴ・サウンドに近づいていったという。
　１９８０年代の終わりにはメンバーの相次ぐ脱退でバンドは崩壊しかけたが、１９９４年、初期のメンバー、マーティン”ユース”グローヴァーが復帰して４年ぶりのアルバム『パンデモニウム』をリリースする。
　ジャズ・コールマンを撮影したのは、その『パンデモニウム』をリリースしたタイミングだった。『ミュージック・マガジン』での取材で、インタヴュアーは小野島大さん。

　今回のアルバムの焦点の一つは喧嘩別れしていたユースとあなたの仲が復活したことにあると思う。１０年以上違うことをやっていた2人が今回一緒にやるにあたって、どこに共通点を感じたのか？と小野島さんが尋ねると、
「・・・パンクは勢いまかせの音楽だった。ポスト・パンクで初めてグルーヴ感を取り戻したバンドが、キリング・ジョークだったんじゃないかと思う。今回再び一緒にやることになって、ユースがもたらしたのが、そんなグルーヴ感を自分の中に蘇らせてくれたことだ。奴はヘヴィなダブ・ベースを駆使したリズム・セクションのパイオニア的存在だったからな。ついでにハシシの種もいっぱい持って帰ってきてくれたけど（笑）」
　ジャズ・コールマンの公式ウェブサイトによると、彼は１９６０年にチェルトナムで、イギリス人の父とベンガル系イギリス系インド人の母の間に生まれたそうだ。
　今回のアルバムにはアラブ／イスラム音楽の要素が感じられると、小野島さんが述べると
「おれの肌の色を見て、おれをイギリス人だと思うか？おれにはペルシャやヒンドゥーの血が流れてる。おれはブリストルの近くのチェルトナムという町に生まれ育ったんだが、終始、イギリス人としてのアイデンティティを持てなかった。自分のルーツを確かめたくなって、８９年から９０年の間にカイロの音楽大学に通い、ヴァイオリンの勉強をした。そこでアラブ音楽を学んで、自分自身の中のイギリスに属さない部分を見つけていったんだ。７歳から１６歳の少年期、肌の色が違うために学校で毎日苛められ、トラブルの絶えない戦いの日々を送っていた。キリング・ジョークを結成した背景には、そうした戦いの日々が刻まれていると思う」と語っていた。
　キリング・ジョークは１９９６年にアルバム『デモクラシー』をリリースするが一度解散。２００２年に再活動し、２００３年にはセルフタイトルの『キリング・ジョーク』を発表する。このアルバムにはデイブ・グロールがドラムで参加しているそうだ。
　ジャズ・コールマンはキリング・ジョークを結成する前、イギリスのいくつかの大聖堂の聖歌隊のメンバーだったという。キリング・ジョークを一時離れたときにはクラシック音楽の作曲家になるために勉強し、その後は世界有数のオーケストラで指揮をとったり交響楽のアレンジなども手掛けている。

YouTubeから「Killing Joke - Love Like Blood (Official Video)」 「K÷93 (Jaz Coleman, Peter Hook, Geordie Walker) Giving Up The Ghost」

ジャズ・コールマン　公式ウェブサイト

青山・ビクタースタジオ　１９９５年２月１４日撮影
初出『ミュージック・マガジン』１９９５年５月号
インタヴュアーは小野島大さん
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　昨日開幕した大阪・関西万博の会場で異臭と発煙騒ぎがあり、消防車８台が駆けつけた。消防は「火災ではありませんでした。原因は分かりませんが、確認したところ異常は見られませんでした」と話して引き上げたという。誤報だったということで騒動は収まったが、問題は万博協会が報道陣に対し撮影NGという通達を出したということだろう。不都合なことは隠蔽するという体質、さすが民主党政権時代の２０１０年に１１位だった報道の自由度ランキングを、第２次安倍政権以降の自民党政治で先進７カ国では最下位、１８０カ国・地域中７０位にまで貶められた国の面目如実だろう。

　スマートフォンと事前予約で並ばない万博を標榜していたが、入場する段階で長蛇の列。パビリオンへ入るにも食事をするにも並ばなくてはならないようだ。現金は一切使えないそうだが、それは来場者に対して親切なのだろうか。保険証を廃止してマイナカード との一体化を進めた政策と一緒で、使う側（来場者・国民）の利便性や安全性を無視した強引なDX推進でしかない。

　開幕初日の昨日は暴風雨にも見舞われ、悪天候を理由に自衛隊によるインパルスの飛行も中止になった。激しい雨風に吹きさらしの大屋根リングは役に立たず、他に雨宿りできるところもなく雨に濡れて肌寒く過ごした人も大勢いたようだ。万博は半年間開催されるようだが、台風シーズンの落雷などの安全性も危惧される。埋め立てた人口島で交通インフラは脆弱、何か大きな事故や災害が起こった時に島から脱出するのも容易ではないかもしれない。X（旧ツイッター）ではすでに＃万博ヤバいのハッシュタグが賑わっている。

　今回の万博の目玉の一つだという「空飛ぶクルマ」のデモ飛行が今日行われたが、あれは「空飛ぶクルマ」ではなく大きなドローンだろう。夢に描いていた空飛ぶクルマはスポーツカーのような外観で道路を走り、いざ空を飛ぶとなったら車体から翼が伸びでジェットエンジンが噴射するというイメージだった。

　この他の気になった記事を備忘録として。
◯中国が報復関税打ち止め宣言　対米125%も今後「相手にしない」
◯下北沢「LADY JANE」4月13日に50年4カ月の歴史に幕　“街は人と共に生きる”オーナー・大木雄高さんに聞く
◯移民6千人勝手に「死亡」　米政権、出国促す狙い

◯ラン・DMC

　ヒップ・ホップに疎い自分でも名前は知っているニューヨーク出身のヒップ・ホップ・グループ。wikiを参考に略歴を記すと、
＜１９８０年代初期より、ジャム・マスター・ジェイ（本名ジェイソン・ミゼル）とRun（本名ジョセフ・シモンズ）、D.M.C.（本名ダリル・マクダニエルズ）は、オレンジ・クラッシュとして活動していたが、１９８２年にRun-D.M.C.に改名し、翌年「It’s Like That」でシングル・デビュー。１９８４年のファースト・アルバム『Run-D.M.C.』は、ミリオン・ヒットを記録し、ヒップ・ホップのアルバムとして、初のゴールド・ディスクを獲得。１９８５年の主演映画「クラッシュ・グループ」は、全米週末興行収入成績第２位を記録するヒットとなった＞
　彼らが着用していたアディダスのスニーカー「スーパースター」やカンゴールのハットは、オールドスクール・ヒップ・ホップのヒップ・ホップ系ファッションとして定着した。　
　ラン・DMCを撮影したのは、６枚目のアルバム『Down With the King』をリリースした１９９３年で、『ミュージック・マガジン』の取材だった。デビュー・アルバムをリリースしたばかりのニューヨーク出身のハードコア・ヒップ・ホップ・グループ、オニクスと一緒の来日だった。
　彼らが宿泊していた京王プラザホテルで昼の１時からインタヴューがあり、その日の夜に渋谷のオン・エアでライヴを撮影している。
　インタヴュアーは河地依子さんだったが、＜元祖の意地でラップ界の西高東低を打ち破れ　再び活性化しはじめた米東海岸ラップシーンを概観する＞と題したフードゥーフシミさんの１０ページの記事の中の囲み記事として掲載されている。
　新作アルバムの話というより、例えば、「最近のオールド・スクール回帰の傾向はどう映りますか」というようなシーンについての取材になっている。この質問に
「８０年代は俺達が支配してただろ。その後からいろんなヤツらが出てきて、ジャズを乗っけたりしたヤツらもいた。でも根底には必ずオールド・スクール、つまり俺達がやってきたことがあったわけだ。それらは一時的にはクリエイティヴだと受けとめられても、つまるところ、アンダグラウンドでロウでラフな、俺達の所へ戻ってくるんだよ。同じことをやり続けるのがハードコアだ。暴力、ドラッグ、セックスがハードコアじゃないんだぜ」とDMCが答えている。インタヴューにはRunも同席したがほとんど喋らず、DJのジャム・マスター・ジェイはスタジオ入りしていて不在だった。
　今後の東海岸のラップがどんな方向に発展していくと思うかという問いには、
「東と西は大いに違う。東の方が多彩だね。特にメッセージの部分で。西のヤツらの大部分は暴力、セックス、ドラッグ、女、金、目に見えるもののことしか言わない。まあ実際にLAって街はしょっちゅうドンパチやってるから、目の前で起こっていることを描写しているんだろうけど。でも東はそれだけじゃないぜ。もう少しインテリジェントな要素が加わっている。それに、ラン・DMC、ノーティ・バイ・ネイチャー、パブリック・エネミー、LL・クール・J、デ・ラ・ソウル、オニクス、いろんなタイプがいるだろ」と語っていた。
　ライヴの方は、日本勢のユー・ザ・ロック＆DJベン、ボーイ・ケンが登場し、次にミューヨーク勢のオニクス、そしてラン・DMCがステージに立った。
　残念ながら、２００２年１０月３０日、ジャム・マスター・ジェイがレコーディング・スタジオで射殺され、グループは活動休止を余儀なくされた。
　２００９年にラン・DMCはロックの殿堂入りを果たしたが、２０１３年、DMCは再結成は絶対にないと話したそうだ。

YouTubeから「Run DMC - It's Like That (Like At Montreux 2001)」 「RUN DMC - Walk This Way (Official HD Video) ft. Aerosmith」 「RUN DMC - Christmas In Hollis (Official HD Video)」

DMC　公式ウェブサイト
https://me-dmc.com

新宿・京王プラザホテル　１９９３年１１月１２日撮影
渋谷・オン・エア　１９９３年１１月１２日撮影
初出『ミュージック・マガジン』１９９４年１月号
インタヴュアーは河地依子さん、通訳は丸山京子さん
＃ランDMC
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◯オニクス

　オニクス（オニキスとする表記もある）はニューヨーク出身のハードコア・ヒップ・ホップ・グループ。１９８８年に同級生だったフレドロ・スター、ソニー・シーザ、ビッグ・DSによって結成され、１９９０年４月にデビュー・シングル「Ah,And We Do It Like This」をリリースしている。
　１９９１年にラン・DMCのDJで音楽プロデューサーのジャム・マスター・ジェイと出会い、ジャム・マスター・ジェイ・レコードと契約。この年、オニクスのマネージャー、ジェフリー・ハリスの従兄弟のカーク・ジョーンズがスティッキー・フィンガズという芸名でグループに加わった。
　１９９３年にジャム・マスター・ジェイのプロデュースによるデビュー・アルバム『Bacdafucup』をリリース。このアルバムはRIAAからプラチナ認定を受け、ビルボード200で１０位を記録。ソウルトレインミュージックアワードで最優秀ラップアルバム賞を受賞した。
　これがwikiを参考にまとめた彼らのデビュー間もない頃のプロフィールだ。

　オニクスを撮影したのはデビュー・アルバムをリリースした１９９３年で、やはりニューヨーク出身のヒップ・ホップ・グループ、ランDMCと一緒に来日した時だった。『ミュージック・マガジン』の取材で、インタヴュアーは本根誠さん。彼らの宿泊先のホテルで、午後１時から河地依子さんによるラン・DMCのインタヴューの後、２時からオニクスのインタヴューが行われた。そして、その日の夜に渋谷オン・エアでライヴを撮影している。
　東海岸のラップの特集で、＜元祖の意地でラップ界の西高東低を打ち破れ　再び活性化しはじめた米東海岸ラップシーンを概観する＞と題したフードゥーフシミさんの１０ページの記事の中の囲み記事として掲載されており、本根さんが西海岸のラップとの違いを尋ねると、
「７６年、NYにはすでにギャング・チームはあった。今じゃギャングが氾濫して、街歩いてるだけでも撃たれちまう。LAだとチームに入ってると撃たれちまう。わかるか？」「西海岸は元々がギャング・ラップで当てた地域なんで、今でもイメージ先行だ。対して東は、より技を追求しているんだ。それと、西はラップ、喋りがよければプラチナ。東はヒップホップ、すべてにおいて良くなければ支持されない」
　ちなみにインタヴューをすると、メンバーが一斉にバラバラの返事をするのでどの発言が誰のものかわからない。
　彼らのパフォーマンスは大声で叫ぶ、攻撃的でお互いに喧嘩し、ステージをダイブし水を投げつけるといったスタイルだそうで、
「ご覧のとおり俺たちは声がでかくてさ。俺も言いたいことがある、奴もなんか言っている・・・そのうち叫ぶように会話するようになってさ、それが”スラム”なんだ。（４人でおしくらまんじゅうをして見せ）実際に争うんじゃなく、オープンで、ダンス・ファイトな気分が一番だろ」
　全員がボール・ヘッドで黒服というヴィジュアル・イメージは誰が考えたのかという質問には、
「これはヴィジュアル・イメージじゃねえ！」「現実だ！」「暗闇で撃たれないためさ」「白い服着てトゥアーなんか出たら一週間で汚れちまうぞ」「おいっ！」と声が乱れ飛んだ。
　ビッグ・DSは１９９４年にグループを脱退し、２００３年５月２２日にニューヨークの病院で３１歳で亡くなった。ソニー・シーザもソロ活動を始めるため２００９年に脱退し、オニクスは現在２人で活動しているようだ。
　これまでにスタジオ・アルバム１３枚、コンピレーション・アルバムを２枚リリースしている。

YouTubeから「Onyx - Slam」 「Onyx - Throw Ya Gunz」

オニクス　公式ウェブサイト

新宿・京王プラザホテル　１９９３年１１月１２日撮影
渋谷・オン・エア　１９９３年１１月１２日撮影
初出『ミュージック・マガジン』１９９４年１月号
インタヴュアーは本根誠さん、通訳は丸山京子さん
＃オニクス
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＃フレドロスター
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＃ソニーシーザ
＃SonnySeeza
＃ビッグDS
＃BigDS
＃スティッキーフィンガズ
＃StickyFingaz
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　大阪・関西万博の開会式が今日行われ、いよいよ明日から開幕するが、８カ国が工事の遅れなどで開幕日にオープンしないそうだ。メタンガスの問題で、万博を修学旅行で訪れる予定だった千葉県船橋市立の中学校が、生徒の安全が担保できないとして行き先をUSJに変更したという。

　この他の気になった記事を備忘録として。
◯八代亜紀さん　20代のヌード写真入りアルバム発売に「尊厳を守れ」SNSで猛抗議
◯日本の「思いやり予算」で買った米軍機材が全て「未導入」と判明　3年計92億円分　詳細は「ブラックボックス」
◯森友開示文書に「安倍昭恵夫人スリーショット写真」前後の期間の欠落が通し番号から判明 　意図的な抜き取りの疑いも《弁護団は週明けにも財務省に見解を求める方針》

◯荻野目洋子

　１９８５年に発売した７枚目のシングル「ダンシング・ヒーロー」が大ヒットし、一躍トップ・アイドルの仲間入りをしたが、wikiによると、芸能界デビューは小学生時代に組んだ「ミルク」というユニットだという。『ちびっこ歌まねベストテン』に出演しているところをスカウトされ、小畑和美（ミミ）、大森絹子（クミ）と小学生女子３人グループ「ミルク」を結成し、１９７９年４月に「ザ・あれから　いちねん」でCBS・ソニーからデビューしている。
　中学２年生の頃にキティ・フィルム製作のアニメ『みゆき』のヒロイン若松みゆき役の声優に抜擢され、以来、歌手としてソロ・デビューした後も声優の仕事も行っている。
　彼女を撮影したのは『ミュージック・マガジン』での高橋修さんの連載「スター千夜一夜」で、記事によればNHKのドラマ『名古屋お金物語』の主題歌「幸福への時間」、２枚組ベスト・アルバム『HISTORI』を立て続けに発売し、デビュー１１年目を迎えてますますノッている時期ということだった。

　荻野目洋子さんといえば、どうしても「ダンシング・ヒーロー」の話となるが、
「＜ダンシング・ヒーロー＞っていう曲は、もともと歌う予定じゃなかったんですよ。それまでの路線とも違うし。ただ、ヒットを出さなきゃ、事務所がつらいのはもちろんだけど（笑）、アーティストとしてもやっていけないじゃないですか。だからああいう曲を冒険でやってみたら、初めてヒットして。で、いきなりみんながワーッて応援してくれて。ダンスもあの時に覚えたんですから（笑）。さあ特訓だ！とかいって。だからほんとにワケわかんなくて、もう頑なに”これが売れたんだからこれで頑張るしかない”って、１６歳ですよその時（笑）、少女が思うワケですよ。やっぱり世の中、厳しいですよね（笑）」
　彼女は１９８８年にナラダ・マイケル・ウォルデンをプロデューサーに迎えて『VERGE OF LOVE』というアルバムをリリースするが、この時にナラダから大きな影響を受けたという。
「精神ですね。ナラダさんが宗教とか精神をとても大事にしてる方だったんで。最初は私、そういうことに無知で、オドロオドロしくて怖かったんですけど（笑）。
　やっぱり仕事をしていればいやな顔を見せたりするじゃないですか。でもナラダさんは、いつも顔を合わせているスタッフと、すごくいいコミュニケーションが取れているんですよ。みんな笑顔で、ナラダさんと仕事をするのを楽しんでいるという感じで。それは、人を気持ちよくさせているナラダさんの精神から生まれてるんですよね」
　「ダンシング・ヒーロー」は平野ノラさんがネタにして、それを元にした大阪府立登美丘高等学校ダンス部が「バブリーダンス」として踊って注目を集め、何度もブレイクしている。
　プライベートでは高校時代の同級生でもあるプロ・テニス選手の辻野隆三さんと２００１年に結婚し、今は３人の娘さんのお母さんのようだ。

YouTubeから「ダンシング・ヒーロー／荻野目洋子」 「荻野目洋子 Yoko Oginome - Verge Of Love: Live At Budokan - Japanese Laserdisc」

荻野目洋子　公式ウェブサイト

荻野目洋子　X（旧ツイッター）

青山・ビクタースタジオ隣り　１９９５年６月３０日撮影
初出『ミュージック・マガジン』１９９５年８月号
インタヴュアーは高橋修さん
＃荻野目洋子
＃YokoOginome
＃スター千夜一夜
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◯相沢まき

　新潟出身のモデル、女優、ものまねとマルチに活躍するタレント。１９９９年に矢野麻衣子の名前でレースクイーンとしてデビューするが、２０００年に相沢真紀に改名し、TBSの深夜番組『ワンダフル』にワンギャル４期生として出演。
　２００４年、日本テレビ『ものまねバトル』の「ものまねスター誕生」コーナーに出演し、グランプリを獲得。以降、ものまねタレントとしてもバラエティー番組などで活躍する。また、『２００４年サマースペシャルミュージカル　美少女戦士セーラームーン～新かぐや島伝説～』にてルーフ・メロウ役でミュージカルに初出演している。
　２００９年、２９歳になったのを機に、芸名を相沢真紀から相沢まきに改名した。　相沢まきさんを撮影したのは２００７年の暮れ、まだ相沢真紀だった頃で健康雑誌の取材だった。取材場所は当時の所属事務所ケイダッシュで、１回の取材で２つのテーマの撮影をさせていただいた。一つは３月号用の「おでん大根」というテーマのダイエットだったか美容だったか忘れたが特集の取材、もう一つは４月号の「NOPETNOLIFEペットと私」という当時担当していた連載だった。

　取材場所のケイダッシュへ行くと、彼女と仲の良いという同じ所属事務所だったスザンヌが居て明るい声で挨拶されたのを覚えている。
　撮影データを見ると部屋の中でのインタヴュー写真、おでんの大根を箸で持ち上げる写真、ライムという愛犬（チワワ）を抱いているバストアップ写真を撮ってから、外に出てもらって立ち姿の全身写真を撮っている。
　２０１８年の結婚と出産を経て、現在はフリーでタレント活動をされているようだ。
　wikiによればチワワのライムは、２０２１年２月１８日にかかりつけの動物病院で亡くなったそう。

YouTubeから「マキマキマキ／相沢まき」 「未来へ　カラオケ／相沢まき」

相沢まき　公式ウェブサイト

相沢まき　オフィシャル・ブログ

渋谷区・ケイダッシュステージ　２００７年１２月４日撮影
初出『ゆほびか』（マキノ出版）２００８年３月号　
初出『ゆほびか』（マキノ出版）２００８年４月号
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＃ワンギャル
＃NOPETNOLIFEペットと私
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　トランプ大統領が９日に発動したばかりの相互関税の一部について、わずか１３時間あまりで９０日間一時停止すると発表した。その理由について「私はみんなちょっと過剰に反応しているなと思ったんだ。みんなちょっと神経質になりすぎ、怖がりすぎだ」と述べたという。一方的な取引を仕掛けておいて、神経質だ怖がり過ぎだもないだろう。呆れてものも言えない。個人的には今後、彼がまた関税をかけると言い出したら、関税分をそのまま製品の値段に上乗せして放っておけばいいと思う。最終的に困るのはアメリカ国民であり、トランプ氏を大統領の座から引きずり降ろせるのもまたアメリカ国民だけなのだから。

　昨年６月に維新から党員資格停止の処分を受けた足立康史氏を、国民民主党が夏の参院選大阪選挙区で擁立するそうだ。このこと一つとっても、国民民主がどうしようもない党だとわかる。国民民主の玉木代表が選択的夫婦別姓問題で＜結婚前の旧姓の使用を広く認めるため、法的効力を付与する案を検討する考えを示した＞という。企業団体献金問題に続いて、ここでも自民党をフォローする案を出してきた。

　この他の気になった記事を備忘録として。
◯【経済産業省】東電HDが新たな再建計画　1.9兆円の追加支援を要請
◯沖縄でコシヒカリ5000円突破、全国一の高値　届かぬ備蓄米「値下がり見通せず」
◯兵庫県、新規採用の４割超辞退　斎藤知事のパワハラ疑惑影響か
◯iPhoneを米消費者が「パニック買い」--計104%関税、アップル製品の9割中国製
◯川重、国税が10億円を追徴　防衛予算が裏金化「指摘に従い納税」

◯サタール＆レイラ・フォルーハル

　バブルの頃とバブルが崩壊してしばらくは、東京や近郊でイランから働きに来ていた若者をたくさん見かけた。１９７４年に日本とイランはビザ相互免除協定を締結していたため、渡航しやすかったのだろう。休日になると代々木公園や上野公園に集まって来て、青空床屋やフリーマーケットが開かれ食べものを売る屋台も出た。ちょっとしたイラン村のようになっていて、その光景をなんだか怖いという人もいたが、フリーマーケットで売られている雑多なものを見るのは楽しかった。金沢明子・寺田創一のCD『東京音頭 平成ミックス』を買ったのは、代々木公園のイラン人のフリーマーケットだった。見本盤と印刷したシールが貼ってあって、どこから仕入れたのか不思議だった。
　１９９２年の５月４日には在日パキスタン人やバングラデシュの人たち向けに、インドのポップガザル歌手、パンカジ・ウダースが来日して一日限りのコンサートを行い、翌日の５月５日には在日イラン人に向けたイランのポップス歌手（イランではポップスは禁止なので、ロサンゼルスに亡命したイラン人歌手）サタール＆レイラのコンサートが浦和の埼玉会館で行われた。チケットは１万円ほどで、出稼ぎに来ている彼らにはそうとう高い値段設定だったろうと思う。

　サタール＆レイラのコンサートは『ミュージック・マガジン』の取材で撮影し、北中正和さんによる＜となり町で出会ったペルシャン・ポップの”伝説”＞という記事で使われている。
　コンサートはレイラ、サタールの順で、北中さんの記事によるとそれぞれ１時間弱、１０曲ぐらいずつ歌ったようだ。バック・バンドはキーボード、ベース、ドラム、パーカッションの４人に、日本人のブラスが３人加わった編成。基本は８分の６拍子のリズムなのだけれど、跳ねるような、そして少し訛ったようなリズム。歌謡ディスコ風でもある。わりと色んな音楽を聴いている方だと思うが、このペルシャン・ポップがこれまでで一番カルチャーショックを受けた音楽だった。
　ちなみに何年か後にイランのクラシック（伝統音楽）を聴く機会があったが、こちらも基本は８分の６拍子で、ポップスとクラシックの違いは演奏が打ち込みや電気楽器を使うか、民族楽器を使うかのように感じたのを覚えている。
　コンサートの後、急遽楽屋でポートレートを撮ることになった。担当編集者の野間易通さんにカメラバッグの中に入っていたサンパックの小型ストロボを持ってもらい、バウンスなしのダイレクトで当てて撮影した。
　サタールとレイラは夫婦かと思っていたが、wikiによるとレイラは２００４年にロサンゼルスを拠点とするビジネスマン、エスマイル・ナビと結婚したと書かれている。
　家のレコード棚にはレイラのCDが２枚、サタールのCDが１枚ある。 代々木公園のフリーマーケットでイラン人から買ったのか、都内の輸入盤店で買ったのか忘れたけれどレイラ・フォル－ハルのCD『Shance』は、今でも時どき聴く愛聴盤だ。
　コンサートの写真は、『ダンスマガジン』に掲載された松村洋さんの「日本でしか聴けないイラン」という記事にも使われた。

YouTubemkara「Shance／レイラ・フォルーハル」 「Leila Forouhar - Del Ey Del | لیلا فروهر - دل ای دل」 「Sattar - Hamsafar ستار - همسفر」

レイラ・フォルーハル　公式ウェブサイト

レイラ・フォルーハル　YouTubeチャンネル

浦和・埼玉会館　１９９２年５月５日撮影
初出『ミュージック・マガジン』１９９２年８月号
記事は北中正和さん
初出『ダンスマガジン』（新書館）１９９２年８月号
記事は松村洋さん
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◯グレイト・ペルシャン・コンサート９２

　１９９２年５月５日にイランのポップス歌手、サタール＆レイラのコンサートが埼玉会館で行われたが、５月３１日には千葉県の松戸市民会館で「グレイト・ペルシャン・コンサート９２」と題したイベントが開催された。共に東京近郊に住む日本に働きに来ているイラン人に向けたコンサートだった。
　出演したのは女性歌手のホメイラ、シンガーソングライターでサックス・プレイヤーでもあるシャマイザーデ、そしてコメディアンのガーセム・ゴリー。『ミュージック・マガジン』の取材で撮影し、５月５日のサタール＆レイラのコンサートと共に、北中正和さんによる＜となり町で出会ったペルシャン・ポップの”伝説”＞という記事の中で写真が使われている。
　当時のスケジュール帳を見ると午後１時と５時の２回ステージで、４時に現地に集合して会場周辺の様子を撮影し、５時からのコンサートを撮っている。
　ステージ内容は、北中さんの記事によるとホメイラをはさんでシャマイザーデ が前後に、ガーセム・ゴリーが何度か登場するという構成だったようだ。
　wikiによるとホメイラは１９４５年３月１７日にテヘランで、イランの貴族の家庭に生まれたそうだ。本名はパルヴァネ・アミール＝アフシャリ。イラン革命後も１９８２年まで国内に留まっていたが、アフガニスタン、パキスタン、スペイン、コスタリカへと渡り、カリフォルニアに移住した。スタジオ・アルバムを２０枚、コンピレーション・アルバムを５枚リリースしているようだ。
　ハッサン・シャマイザーデは１９４３年１月１５日、エスファハーン生まれ。３０年間にわたりグーグーシュ、ダリウス、モエイン、エビ、アレフ、ホメイラ、ファルハドなどのアーティストのために曲を書いてきたとwikiに記されている。１３歳の時からエスファハーンの劇場オーケストラでサックス奏者として演奏していたそうで、１９６０年代にはペルシャの人気バンド、ブラックキャッツのメンバーとしてプレイしていたという。
　ガーセム・ゴリーに関しては伝統的なイランのスタンダップ・コメディアンで、クラブやイランのフェスティバルでパフォーマンスを披露するという程度の情報しか見つけられなかった。
　北中さんの記事ではこのイヴェントを開催した国際コーポレーションというハラル・フードやヴィデオ・カセット類を輸入販売している会社の代表取締役で、当時来日６年目のゼディさんにも話を聞いている。
「日本にいるイラン人は、仕事ばかりで娯楽がないから、楽しんでもらえると思ってやった。好きで呼んだわけでなく、ビジネスとしてやろうと思った。出演者は友人と相談して決めた。入場券はうちと同じような仕事をしている会社を通じて売った。こういう会社は関東近県に二～三十ある。パキスタン人がやっている会社が多い。入場料１万円は高いけど、特別なコンサートだからね。雑誌広告などけっこうお金がかかったし」
　入場者数は昼夜合わせて１２００人で、大きな赤字が出たそうだ。今後もイランやパキスタンの歌手のコンサートをやっていきたいと話されていたが、この後、日本経済は下降し多くのイラン人が職を解雇され、中には犯罪に手を染める人や不法滞在する人も出て日本とイランとのビザ相互免除協定は終結した。
　バブルの頃は日本人がやりたがらない３Kの労働を担っていた彼らだが、経済が悪化すると解雇された。仕事を求めて来日した彼らには不幸なことだった。ただ、SNSなどなかった時代で現在問題になっているクルド人に対してのような、イラン人へのヘイトはなかったように思う。
　この記事の担当編集者は野間易通さんで、彼が現在行なっているC.R.A.C.や「No Hate TV」といった活動は、ここから道が繋がっているのかと想像している。

YouTubeから「Homayra - Vasam az Eshgh Begoo」 「Hassan Shamaeezadeh - Man Barat Yar Misham」 「Ghassem Goli - Singers (Comedy) 」

ホメイラ　Discogs

ハッサン・シャマイザーデ　Linktree

ハッサン・シャマイザーデ　Instagram

千葉・松戸市民会館　１９９２年５月３１日撮影
初出『ミュージック・マガジン』１９９２年８月号
記事は北中正和さん
＃グレイトペルシャンコンサート９２
＃GreatPersianConcert92
＃ホメイラ
＃Homeyra
＃パルヴァネアミールアフシャリ
＃ParvanehAmirAfshari
＃ハッサンシャマイザーデ
＃HassanShamaizadeh
＃ガーセムゴリー
＃GhassemGoli
＃アーカイブ

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　開幕を目前に控えた大阪・夢洲にある万博会場で昨日、「爆発下限値（ガスが空気と混合して着火によって爆発を起こす最低濃度）」を超えるメタンガスが検知された。万博協会は「引き続き、安心して来場いただけるよう会場運営をおこなってまいります」としているが、このメタンガスを検知したのは万博協会の関係者ではなく、テストランで会場を訪れていた元消防士で日本共産党の守口市義・寺本けんた氏だ。夢洲は元々ゴミの埋立地でメタンガスが発生する。実際、昨年３月に建設工事現場で爆発事故も起こっている。こんな場所が万博会場に選ばれたのは、維新が万博の後にカジノを含む統合型リゾート（IR）を開業したいから。万博を利用して鉄道や道路のインフラ整備をするつもりだが、万博が終わった後もメタンガスの発生に怯え、地盤沈下に怯えて運営していかなくてはならないことになる。２年前、維新の松井一郎氏は夢洲について「塩漬けになっていた負の遺産を有効な資産につくり替える」と発言していたが、負の側面が増大しただけではないだろうか。

　自民党高岡市連は今年６月に行われる高岡市長選について、推薦願を提出した３人のうち現職の角田悠紀氏を推薦することに決めた。その理由について、「能登半島地震からの復旧復興にスピード感をもって取り組んできたことなど」角田氏の実績を評価したという。はぁ！？彼の行動のどこにスピード感があったのだろうか。地元のニュースで知る限り被災者との対話は職員任せで、被災した現場を視察している様子もあまり伝わってこなかった。そんな程度の能登半島地震からの復旧復興を実績と言わなければならないほど、他には何もしていなかったのだろうか。

◯大野勝彦

　大野勝彦さんは、義手の詩人であり画家だ。１９４４年、熊本県菊陽町に生まれ、高校卒業後は家業の農業（ハウス園芸）を営んでいたが、１９８９年に農作業中の事故で両手を切断。しかし、入院３日目より湧き出る”生”への想いを詩に託し、一年間書きためた詩を『両手への賛歌』という一冊の詩集にして自費出版する。その後、生きる歓びを水墨画に表現した画集『両手への賛歌』を出版し、第９回熊本現代詩新人賞を受賞。この他、熊本日日新聞社「豊かさ作文コンクール」グランプリ、障害者芸術祭書画の部金賞、九州あったか絵手紙大賞九州郵政局長賞などを受賞されている。
　そして２００３年、熊本県の南阿蘇村に「風の丘　阿蘇大野勝彦美術館」を開館された。
　大野勝彦さんを撮影したのは、健康雑誌の取材だった。ライターさんはおらず担当編集者と２人での取材だったので、編集の女性がライターを兼務していた。彼女の大野さんに会ってみたいという好奇心から生まれた企画だったように思う。

　取材経費がたっぷりあるわけではないので、東京ー熊本の日帰り取材だった。それまで日帰りロケで一番遠かったのは岡山だったが、一気に九州の南まで行った。それでも岡山は新幹線だったので、往復飛行機の熊本の方が移動時間的には短く身体も楽だった。
　熊本空港からタクシーで美術館へ向かったのだが、想像していたよりも大きな美術館で驚いた。
　行きは羽田１０時５５分発のANA643便で、帰りは熊本２０時１５分発ANA650便で、アトリエで取材をした後、美術館の中を拝見してもまだ時間がたっぷりあるので、丘の上を散歩しながら大野さんと一緒に夕焼けを撮影したりして過ごした。
　せっかく熊本に来たのだからと、晩ご飯は熊本空港内の郷土料理のお店で、馬刺し、辛子レンコン、まる天、馬バラ肉の炭焼き、だご汁、さきいかの天ぷら、生ビール、芋焼酎のお湯割をいただいた。
　「風の丘　阿蘇大野勝彦美術館」は２０１６年の熊本大地震で被災されて一時休館されていたようだが、２０１７年には再オープンされた。

YouTubeから「風の丘から　義手の画家・大野勝彦の世界」

大野勝彦　Instagram

風の丘　阿蘇大野勝彦美術館　公式ウェブサイト

熊本県南阿蘇村　２００６年１１月６日撮影
初出『ゆほびか』（マキノ出版）２００７年２月号
＃大野勝彦
＃KatuhikoOono
＃アーカイブ

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◯パンカジ・ウダース

　パンカジ・ウダースはインド北西部出身のポップ・ガザル歌手。とは言え、撮影するまでは、パンカジさんの名前もポップ・ガザルという音楽も知らなかった。撮影依頼の電話を編集者からもらった時も「どんな人？」と訊いて「インドでは王様より有名な人です」という会話をした記憶がある。
　ガザルとは北インドとパキスタンおよびバングラデシュでは、ウルドゥー語（ないしペルシャ語）の詩を北インドのラーガに基づく旋律にのせて歌うものだそう。この軽古典音楽に１９７０年代以降、同時代の欧米サウンドが採り入れられ、そうした音楽をポップ・ガザルと呼んでいるようだ。
　パンカジさんを撮影したのは１９９２年の５月、埼玉県川口市にあるリリア・ホールでの来日コンサートだった。コンサートの主催者はバングラデシュ人の若い社長さんで、お客さんは主に在日パキスタン人とバングラデシュの人たち。告知が十分ではなかったので、現代インド音楽に興味のある日本人にもほとんど知られていなかったようだ。

　写真が掲載された『ミュージック・マガジン』では１９８９年に日本で発売されたCD『シャグフタ～ガザルの華』の解説と訳詞を書かれた、東京外国語大学インド・パーキスターン語学科助教授の麻田豊さんがリポートを書かれているが、その最初の小見出しは＜パンカジ・ウダースまさかの来日＞で、寝耳に水の思いもよらないコンサートだったようだ。
　コンサートは昼の部と夜の部があり、夜の部の前に２０分ほどの記者会見が行われたが記者は日本人が６名に、NHK＜ラジオ日本＞のヒンディー語とベンガル語のプロデューサーだけだった。
　コンサートの方は２０００人収容できる大ホールだったが、告知不足もあり観客は３００人ほどで寂しい限りだったが、演奏は休憩なしで２時間たっぷり。麻田さんの記事によれば曲目は「さあ来たれ、今は雨季」「ちびりちびり飲むがいい」「私が酒飲みでないことは衆知の事実」「壁に顔をつけて泣くのもいいものさ」「君の顔は銀色に、君の髪は金色に輝く」「あなたなしでどうして生きられよう」「あちらにはあの人の家、こちらには酒場」「追憶の突風が私に逢いにきた」「手紙が届いた」「足飾りが壊れてしまった」の１０曲。
　記者会見で、麻田さんが、どのようなガザルが好きですか？と尋ねた時、
「ガザルの世界は海のようなもので、その一滴でも得られれば嬉しいことです。ガザルにもさまざまな内容のものがありますが、個人的には、苛立ちや悲嘆の感情が強く表現されており、解釈する上で深い意味を探らなければならないものが好きです。”最も悲しい曲こそ最上の歌”というではありませんか」と答えていた。
　コンサートで一番客席を沸かせたのは「手紙が届いた」という曲だった。それは、こんな歌詞になっている。

手紙が届いた、故郷から手紙が届いた。
外国へ行ってしまったおまえ
父親の私はいいが、母さんは弱り切っている
世話をしてくれる嫁は未亡人のよう
金を稼ぎに出かけたおまえ
さあ、鳥籠を壊して飛んで帰っておいで

　アーカイブするにあたって検索したところ、パンカジさんは２０２４年２月２６日に、ムンバイの病院で長期の闘病の末に亡くなったそうだ。７２歳だった。
　亡くなられた後、インド政府からインドで３番目に高い民間人賞であるパドマ・ブーシャンを授与されたという。

YouTubeから「'Chandi Jaisa Rang...' sung by Pankaj Udhas」 「Chitthi Aayi Hai | Pankaj Udhas | Naam 1986 Songs | Sanjay Dutt, Nutan, Amrita Singh」

パンカジ・ウダース　公式ウェブサイト

川口総合文化センターリリア・ホール　１９９２年５月４日撮影
初出『ミュージック・マガジン』１９９２年７月号
インタヴュアーは麻田豊さん
＃パンカジウダース
＃PankajUdhas
来日メンバー
＃NasirSajjadHussain
＃RajuRao
＃SPSagar
＃RashidMustapha
＃Shamsuddin
＃RakeshChaurasia
＃ポップガザル
＃PopGazal
＃アーカイブ

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　今日は村の神社の春季例祭。とは言え、お神輿が出るわけでも獅子舞があるわけでもないが、「御神供米料」と印刷された封筒が自治会から配られているので、封筒の中に僅かばかりのお金を包んで自転車で持っていった。帰ってきてパソコンを開くと、昨日アマゾンに注文した商品の配送が完了しましたというメールが届いていた。神社に行っている間に届いたようだ。＜荷物画像の確認をする＞という表示をクリックすると、玄関前に商品が置かれた写真が掲載されていた。
　昨日今日と町内のさくらまつりだが、あいにくの空模様で午前中は雨、午後も曇りで一時雨が降ったようだ。岸渡川の桜、満開はもう少し先だろうか。

◯ＮＹダウ急落、２２００ドル超安　下げ幅史上３番目―貿易戦争懸念、動揺収まらず
◯米テスラの世界納車台数が13％減、マスク氏の政治活動への反発が相次ぐなか
◯ＮＹダウ２２３１ドル下落、調整局面入り　関税合戦が市場を揺るがす
　トランプ氏の相互関税発言に端を発し、世界同時株安の様相を呈している。相互関税をかけられる国だけではなく、相互関税をかけるという米国の株式市場も売りが殺到している。さすがにこの事態に、全米各地でトランプ大統領や側近のイーロン・マスク氏に対する抗議デモが行われた。ワシントンで抗議活動をしているサム・ゴールドさんが言う「政権を止められるのは国民だけだ。政権が消えるまで、抗議活動を繰り返さないといけない」というのはもっともで、トランプ氏を大統領に選んだのもアメリカ国民なら彼を大統領の座から引きずり降ろせるのもまたアメリカ国民だけだと思う。

　この他の気になった記事を備忘録として。
◯X席巻の「高濃度うどん排水処理施設」　実は香川に不可欠、観光客100万人「うどんブーム」弊害を打ち破る
◯王家の墓で厳かに「公事清明」　中学生も参加　伊是名・玉御殿　沖縄

◯土屋昌巳

　１９８２年に「すみれSeptember Love」が大ヒットしたロック・バンド、一風堂のリーダーでボーカリスト＆ギタリスト。個人的にはイギリスのロック・バンド、ジャパンにサポートメンバーとして参加したことが印象に残っている。
　１９９０年にロンドンに移住するが、９０年代はブランキー・ジェット・シティやマルコシアス・バンプなどのプロデュースを手掛けている。
　土屋さんを撮影したのは７枚目のアルバムとなる『森の人』がリリースされる直前だった。発売はLUNA SEAのギタリスト、SUGIZO主宰のCROSSレーベル。前年にもCROSSレーベルからミニ・アルバム『モッド・フィッシュ』をリリースしており、なぜCROSSから発売することになったのかインタヴュアーの志田歩さんが尋ねると、

「５年位前にブランキー・ジェット・シティのリズム録りで東京にいた時に、SUGIZOに会って、少年時代に一風堂を聴いて影響されましたってルナシーのCDをもらったのがきっかけで。彼がソロを作った時は、ロンドンにやってきて、１年間うちの近所にフラットを借りていたんです。それで彼が土屋さんも出しましょうよっていってくれて、そういえば自分のアルバムを８年も作ってなかったなと（笑）。プロデュースをやっていると、つい自分でアルバムを作ったような気になってしまうんですよ」と答えている。
　取材は新作『森の人』の話しが中心だが、１９９０年からのイギリスへの移住についても触れられている。
「当時の日本の音楽状況が僕には住み難いものになってしまったから。それまではアルバムが１万枚売れたらどんちゃん騒ぎをしていたのに、１万枚が１０万枚、１０万枚が３０万枚売れなきゃダメだってなってきちゃって、一度ヒットが出ると回りの人達からそれに似たものばかりを期待されるのが寂しくなっちゃって。そこから抜け出したかった」
　土屋さんはロンドンで約１４年間生活し、２００３年１２月に帰国。２０１３年には個人レーベルであるMazzy Bunny Recordsから１５年ぶりとなる８枚目のソロ・アルバム『Swan Dive』をリリース。また、２０１３年から２０１５年まで新たなロック・バンド、KA.F.KAを結成しシングルとアルバムを製作している。

YouTubeから「すみれ September Love（1982年）　一風堂　ザ・ベストテン　初登場」 「森の人／Masami Tsuchiya」 「Transmission　KA.F.KA 土屋昌巳 ＆ SUGIZO スギゾー」

土屋昌巳　公式ウェブサイト

池尻大橋・ポリドール　１９９８年９月１２日撮影
初出『ミュージック・マガジン』１９９８年１１月号
インタヴュアーは志田歩さん
＃土屋昌巳
＃MasamiTsuchiya
＃アーカイブ

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◯松原正樹

　１９８０年代初頭、レコーディング・スタジオでよくお見かけしたギタリストはエレキ・ギターでは吉野藤丸さん、鈴木茂さん、今剛さん、矢島賢さん、松木恒秀さん、青山徹さん、土方隆行さん、徳武弘文さん、そして松原正樹さん。アコースティック・ギターでは石川鷹彦さん、吉川忠英さん、安田裕美さん、笛吹利明さんといった感じだろうか。
　海外ではスタッフやTOTOなどスタジオ・ミュージシャンが結成したバンドが脚光を浴びる中、日本では１９７９年に松原正樹、今剛というスーパー・ギタリスト２人を擁するフュージョンバンド、パラシュートが誕生した。
　１９８０年５月に１stアルバム『PARACHUTE from ASIAN PORT』、１２月に２ndアルバム『６ kinds ６ size』、１９８１年に３rdアルバム『HAERE MAI』をリリースした。しかし、１９８２年に海外レコーディングの４thアルバム『Sylvia』を発表するが、活動を休止する。

　その後は２００３年５月に「CROSSOVER JAPAN’03」で２１年ぶりに再結成を果たし、１日だけライヴを行う。それから９年後の２０１２年１２月２９日、東京国際フォーラムで開催された「LIVE IN TOKYO CROSSOVER NIGHT」で復活ライヴを行い、その後は断続的に活動を継続してきたが、２０１６年２月８日、松原正樹さんが死去。６１歳だった。
　wikiによると、１９５４年生まれ、福井県越前市（旧武生市）出身。パートナーはキーボーディストの南部昌江さん。
　１９７０年代後半からスタジオ・ミュージシャンとして活動し、歌謡曲からニュー・ミュージック、ロックと幅広いジャンルのレコーディングに参加し、その楽曲は１万曲を超えるという。また、ギタリストとして１９７８年にソロ・アルバム『流宇夢サンド』を発表以後、２１枚のソロ作品をリリースしている。また、パラシュート以外にもAKA-GUY、TRIFORCE、ON-DOといったバンドやユニットで活動されていたそうだ。
　掲載した写真は、１９８７年７月２０日、インクスティック芝浦でのライヴ。フィルムを入れたファイルには松原正樹SESSION BANDと書かれた付箋が貼ってあるが、他のメンバーの名前はわからない。
　ところで、松原正樹さんより少し年上だったが、同じような時期にスタジオ・ミュージシャンとして活躍したギタリストに矢島賢さんがいる。１９５０年生まれ、群馬県前橋市出身でやはり歌謡曲から、ニュー・ミュージック、ロックとジャンルを超えて多くのレコーディングに参加している。また松原さんと同じくパートナーはキーボーディストで、矢島マキ（旧姓は田代真紀子）さん。矢島さんも松原さんの亡くなる前年に、６５歳で亡くなってしまった。
　松原さんが２１枚のソロ・アルバムを残したのに対し、矢島さんは１９８２年に「矢島賢＆ヴィジョンズ」名義で『REALIZE』というアルバムを一枚残しただけ。しかし、個人的に『REALIZE』というアルバムが好きで、アナログ・レコードを聴ける環境になってからは度々針を下ろしている。「矢島賢＋REALIZE」で検索するとYouTubeでも聴けるし、２０１７年にはCD化もされたようだ。

YouTubeから「『松原正樹25周年記念ライヴ! feat今剛×山木秀夫×高水健司×佐藤準×南部昌江』ライブDigest」 「『SNIPER』（松原正樹） 松原正樹&今剛」

松原正樹　公式ウェブサイト

インクスティック芝浦　１９８７年７月２０日撮影
＃松原正樹
＃MasakiMatsubara
＃パラシュート
＃Parachute
＃アーカイブ

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　来月行われるイヴェントの打ち合わせのため、昼から電車で高岡まで。電車に乗るのは昨年の６月１日以来なので１０ヶ月ぶりだろうか。高岡古城公園の横を通ると、お堀の外側の桜はほぼ満開だった。

　トランプ大統領が２日、貿易相手国の関税率や非関税障壁を踏まえて自国の関税を引き上げる「相互関税」を導入すると発表した。日本には２４％を課すとしている。３４％の相互関税を課せられた中国は、対抗措置として米国産品に３４％の追加関税を課すとしている。カナダは相互関税からは除外されたが、トランプ政権による外国製自動車への輸入関税に対抗して、米国製自動車に２５％の報復関税を課す方針を発表している。
　アメリカに対して報復関税を課すよりも、相互関税をかけられた全ての国が一致団結して関税分をそのまま製品の値段に上乗せしてはどうか。アメリカはものすごいインフレになり、国民からの不満爆発でトランプ政権が終わるというシナリオは考えられないだろうか。

　この他の気になった記事を備忘録として。
◯森友文書、開示始まる　初日2千ページ分、職員の妻は形見のバッグに
◯日本の幸福度、55位に下落　汚職度悪化、国連団体調査
◯大阪・関西万博のパビリオン建設はなぜ進まない？　建築エコノミストが驚愕するほどの「根本的な問題」があった

◯NOBODY

　矢沢永吉のバンクバンドのメンバーだった相沢行夫と木原敏雄が１９８１年に結成したロック・グループ。矢沢永吉のバックバンド時代からも相沢行夫は「アイ・ラヴ・ユー、OK」、木原敏雄は「世話がやけるぜ」など作詞でも関わっていた。
　NOBODY結成後も、グループとしての活動と並行してハウンド・ドッグ、アン・ルイス、吉川晃司、浅香唯など様々なアーティストへの楽曲提供やプロデュースを行い、８０年代を代表するヒットメーカーとなった。本人たち自ら「ロック界の藤子不二雄」と名乗ったこともあるという。
　彼らを撮影したのはTDKレコードから東芝EMIに移籍し、移籍後初のアルバム（通算では５枚目）『RESTLESS HEART』をリリースした直後で、『テープ・マンスリー』という、かつてレコード店で配っていた『レコード・マンスリー』の姉妹誌での取材だった。
　＜「レストレス・ハート」っていうのは”落ちつかない”とか”じっとしていられない”という意味なんだけど・・・年齢に関係なく、いつもドキドキしていたいし・・・ナンカ変に固まりたくない気持ちがあるんだよね＞＜今、子供でも変にオトナしちゃってる子が多いよね。「マァ、こんなもんか・・・」みたいな、あきらめ気分でさ＞と相沢さんが話すと、＜NOBODYは、そういう”あきらめ”に「そうじゃねぇぞ！」って逆らってる部分があるんじゃない？モロ、青春してるしさ（笑）＞と木原さんが話を引き継いだ。
　東芝EMIに移籍して最初のアルバムということで、＜気分的には心機一転のつもり＞と相沢さんが言い、木原さんは＜レコーディングひとつにしても今までは、デモ・テープをシッカリ作って、そのまま本番でやれるくらいまで完璧にやってたんだけど・・・ちょっとつまんなくなったんだよね、そういう作り方が・・・。今回は”青春しよう”というのが２人の中に強くあったから、サウンドや詞だけじゃなくて、自分達のレコーディング姿勢も青春しなきゃいけない（笑）と思ってさ。結果的には、この方法でやってみて色々な発見があったから、スゴク良かったと思ってる。やっぱり凝り固まってちゃダメだなぁ・・・とも思ったしね＞と話している。
　この取材はまだ写真を初めて（カメラを買って）１年も経たない頃で、カメラマンとして受けた最初の仕事だったかもしれない。ライティングなんてなくて、カメラに純正のストロボを取り付けて、バシャっと撮っている。インタヴューは、編集部の女性が行っている。
　NOBODYはすでに結成から４４年。東芝EMIからハミングバード、さらにワーナーミュージック・ジャパンと移籍し、現在までにオリジナル、ライヴ、ベストを含む１９枚のアルバムをリリースしている。

　一昨々日、facebookに木原敏雄さんの死去を伝える書き込みが流れてきた。ネットで検索してもニュースとしては発表されていなかったので真偽がわからなかったが、昨日になってようやくスポニチが記事を掲載した。

YouTubeから「NOBODY/RESTLESS HEART ノーカット版」 「Don't you go／NOBODY 」

NOBODY 公式ウェブサイト

赤坂・東芝EMI １９８６年１０月６日撮影
初出『テープ・マンスリー』（日本レコード振興株式会社）
＃ノーバディ
＃NOBODY
＃相沢行夫
＃YukioAizawa
＃木原敏雄
＃ToshioKihara
＃アーカイブ

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◯ROLLY

　ロック・バンド、すかんちのボーカル兼ギターで、１９９０年５月２１日にCBSソニーよりシングル「恋のTKO」でデビュー。すかんち時代の芸名はローリー寺西。すかんち解散後は現在のROLLYに改め、ソロでの活動やプロデュースの他、タレント・俳優としてテレビや映画、CMなどで活躍している。
　ROLLYを撮影したのは、すかんちの６枚目のアルバムでCD２枚組の『ダブル・ダブル・チョコレート』をリリースするタイミング。『ミュージック・マガジン』の取材で、インタヴュアーは萩原健太さん、担当編集者は野間易通さん、取材場所はローリー寺西さんの自宅だった。
　取材で自宅へ伺った時の印象を、健太さんが記事の冒頭でこう書いている。
＜というわけで、ローリー寺西へのインタヴュー。芝浦湾岸エリアを一望できる高層マンション２２階の自宅へと押しかけた。ピンボール・マシンやら、ガイコツやら、これまた古き佳きロック・ミュージシャンの美学を全うするようなインテリアをこれ見よがしに散りばめた部屋で、テレミンの調べに身をまかせながら、化粧ばっちりのローリーが待っていた。くつろげねぇ自宅だな、まったく・・・。＞

　ローリーさんは、こうしたインテリアは自分を華やかなロック・スターを演じるローリー寺西の状態にしておくためだと話していた。
「ガンズのスラッシュとかイングリーの部屋にね、ピンボールがあったんですよ、写真で見たら。で、やっぱりロック・スターは部屋にピンボールや！と思って。あと、フリー・ドリンクで、照明はシャンデリアで」
　そうしたものへのこだわりは、すかんちの音楽への美学にも通じるという。
「日本のロック・ミュージシャンの方でもぼくよりお金持ちの人はいっぱいいるけど・・・こーんな感じじゃないと思うねん。単なる金持ちだったりすると思うねん。お金があるからといってヘリコプターとか自家用ジェットとか買うようなやつはまだ出てきてないはずや、と。ヨシキぐらいかな。買いそうなのは。そういう意味であの人すごく好きでね。で、ぼくがここまでわかりやすくやってしまうというのは、半分冗談なのね、自分の中では。本気じゃない。こんなの部屋に置いてたらアホなのはわかってて。意味ないじゃないですか、こんなん。このピカソの絵も、ロバート・プラントの写真も、シャンデリアも。だけど、きっとこれを見せたらみんな喜ぶだろうな、と。こんなバカ者がホントにいたんやって思ってくれたら、ね。ホントのぼくは普通の常識人なんですけど、これはあくまでも人生を賭けた最高のジョークなんです。すべてを賭けた。ゲームですな」
　６枚目のアルバム『ダブル・ダブル・チョコレート』を２枚組にしたことにも、彼流の拘りがあった。
「スタジオ・レコーディングで２枚組を出すっていうのは、ロック・ミュージシャンにとって勲章みたいなところがあって。特に、自分ではレッド・ツェッペリンなんかのアルバムと毎回毎回勝負してるつもりだったのね。クイーンが『オペラ座の夜』とかやってたからウチも『OPERA』って付けたり。で、今回６枚目。てことは、ツェッペリンで言えば『フィジカル・グラフィティ』じゃないですか。これはちょっといかんなぁ、と。人生において一回しかない６枚目や。やっとかなあかんのちゃうか、と。そう思ったらできた。驚いてるんですよ、個人的にも」
　２枚組というロック・ドリームをものにしたすかんちとしての今後は？と健太さんが尋ねると、
「んー。次はね、３曲しか入ってないアルバムというのを・・・」「ポップ・ソングが２曲ぐらいとね、とんでもなく長いやつが１曲入ってるってパターン、昔よくなかったです？」「そういう恐さをね、一回試してみたい。やっぱり、すかんちはそういうものをひとつずつ試していく、こう、何て言うか、ホビーだから（笑）。さっきも言ったみたいに、レコーディングした帰りに車で聞いて自分が楽しめるものを作り続けますよ。売れる売れないは関係ない。それは人にまかせた」
　こう答えていたが、取材した翌年、１９９６年にすかんちは解散してしまう。７枚目のアルバム『SCANCH’N ROLL SHOW ll』がリリースされたのは、２日のみの再結成ライヴツアーを行った２００６年で、ライヴ会場のみで限定販売されたそうだ。２００７年にも再結成後２度目のライヴツアーが行われ、以後、断続的に活動が継続されているようだ。
　ちなみに、wikiによれば結成当初、リハーサルに行ったスタジオで受付の書類に書くバンド名を聞かれ、「適当に書いといて」と言ったところ「ちんかすトリオ」と書かれたのがバンド名の由来だそうだ。

YouTubeから「恋のマジックポーション／すかんち」 「タイムマシンにおねがい／ROLLY」

ROLLY　公式ウェブサイト

港区・芝浦　１９９５年１０月１３日撮影
初出『ミュージック・マガジン』１９９５年１２月号
インタヴュアーは萩原健太さん
＃ローリー
＃ROLLY
＃ローリー寺西
＃RollyTeranishi
＃寺西一雄
＃すかんち
＃SCANCH
＃アーカイブ

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　富山地方気象台が今日、富山市で桜の開花宣言を発表した。平年より１日早く、昨年と同じ日の開花だそうだ。

　巨人の坂本勇人選手が東京国税局の税務調査を受け、２０２２年までの３年間で約２億４０００万円の申告漏れを指摘されたという。坂本選手は料亭やクラブでの飲食代などを必要経費として計上し、それらを収入から差し引いて確定申告しており、過少申告加算税を含む追徴税額は約１億円で、すでに修正申告を済ませたようだ。巨人の広報によれば、従来認められていた自主トレなどの費用も否認されたという。野球選手は個人事業主になると思うが、接待交際費は認められているはず。３年で２億４０００万円はあまりに額は大きいが、自分も個人事業主として居酒屋やバーでの飲食費の一部は接待交際費として経費にしていた。自主トレの費用が認められなかったというのも、ちょっと理解に苦しむ。
　坂本選手の場合は自分の稼いだお金を飲食代に使い、それを経費として申告して節税したわけだが、自民党の議員たちは 国民の税金が原資である政治資金で飲み食い。あげく裏金議員に至っては政治資金パーティーを開いて集めたお金からキックバック（裏金）を受け、そのお金を収支報告書にも記載していなかった脱税だ。国税局には坂本選手の前に、自民党の裏金議員にこそ厳しい税務調査を行ってもらいたい。

　今朝の北日本新聞に「魚津市、職員名刺を公費負担に」という記事が掲載されていて驚いた。なんでも公費で名刺を作成している富山県内の自治体は県と入善町だけだという。他の自治体は、仕事で使う名刺を職員が自腹で作っているということだろうか。

　この他の気になった記事を備忘録として。
◯「米農家は時給10円」「暑さで野菜が育たない」。東京のど真ん中をトラクターが行進。「令和の百姓一揆」で農家が語った危機感
◯天然記念物オカヤドカリ998匹を無許可で所持か　容疑で台湾籍の男2人を逮捕　紫色は中国で人気、1匹2万円で取引も【動画あり】

◯山口雅也

　１９５４年、横須賀市生まれの小説家。１９８９年に＜鮎川哲也と十三の謎＞という東京創元社から発売された全１３冊の推理小説シリーズの１１番目に刊行された『生ける屍の死』で作家デビュー。１９９５年には『日本殺人事件』で、第４８回日本推理作家協会賞を受賞。日本推理作家協会、本格ミステリ作家クラブ、日本SF作家クラブの各会員。
　山口雅也さんを撮影したのは、大鷹俊一さんが『レコード・コレクターズ』で連載している「レコード・コレクター紳士録」というページで、横須賀にあるご自宅にお邪魔しての取材だった。
　山口さんに登場していただく経緯については、大鷹さんの原稿の冒頭にこのように書かれている。

　また、音楽と小説の関わりについての話も、小説家である山口さんならではだろう。
「ミステリーの中のハードボイルドというジャンルは１９２０年代に出てくるんですけど、ジャズの歴史とほとんどピッタリ合うところがあるんです。ジャズって最初は南部で発生してシカゴに行き、ギャングたちが禁酒法の時代に経営していたスピークイージーって違法酒場のBGMとしてジャズ・ミュージシャンを使ったところから発達していったという流れがある。ちょうどその頃ミステリーの方も、ポアロみたいな戯画的な名探偵じゃなくて、ハンフリー・ボカートの演っているようないわゆるアメリカン・タフガイの探偵が出てくるんですけど、その背景も禁酒法時代の暗黒街なんですね。そこを取り仕切る顔役がいて、そこに男が一人乗り込んでいく、みたいな図式があるんで、結局ミステリーと音楽っていうと、ハードボイルドとジャズという強固な文脈がずーっと続いていたんです。
　それが７０年代になって５０年代生まれの人たちが作家になると、ロックが出てくるんです。例えば、ロジャー・サイモンって作家がヒッピーの探偵を主人公にした小説では、ビーチ・ボーイズを聴きながらレドンド・ビーチをドライヴしたとかいうフレーズが出てくるんで、すごく嬉しかった。以前はミステリー読んでもロックは出てこない。せいぜいアガサ・クリスティーが晩年の作品で”私はビートルズはわからない”って書いたくらいでね（笑）」
　掲載誌は２００３年２月号だが、２０１９年に発売された書籍『レコード・コレクター紳士録２／大鷹俊一』にも再掲載されている。

山口雅也　X（旧ツイッター）

神奈川・横須賀市　２００２年１１月１８日撮影
初出『レコード・コレクターズ』２００３年２月号
再掲載『レコード・コレクター紳士録２／大鷹俊一』（ミュージック・マガジン）
インタヴュアーは大鷹俊一さん
＃山口雅也
＃MasayaYamaguchi
＃レコードコレクター紳士録
＃アーカイブ

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◯久田恵

　北海道室蘭出身のノンフィクション作家。本名は稲泉恵。
　久田さんを撮影したのは健康雑誌での取材だったが、どんな内容だったか忘れたので確認しようと掲載ページを探したが見つからなかった。ん？としばらく考えて、思い出した。
　２００９年４月、親しかった女性編集者が急逝した。初めての出産を終えて実家に帰省していた時に、家の近くで交通事故に遭い亡くなってしまった。それから一年ほどかけて、ご遺族に渡すために取材時や打ち上げなどで撮影した彼女の写真をまとめたアルバムを作り、彼女と一緒に取材した記事を雑誌から切り出してキンコーズに持っていって、一冊に製本してもらった。久田さんの取材は彼女が編集担当で、だから掲載ページがないのだ。
　取材した２００５年のスケジュール帳に、彼女からの撮影以来のFAXがホッチキスでとめられていて、こんな風に書かれていた。

＜４月２７日（水）の取材は、ノンフィクション作家の久田恵さんです。大宅壮一ノンフィクション賞を受賞されていますが、先日、息子さんも同じ賞を取られました。この息子さんが高校時代に不登校になったけれど、現在のように成功された道筋について、伺う予定です＞
　なるほど、wikiには息子の稲泉連は２００５年に第３６回大宅壮一ノンフィクション賞を受賞し、初の親子受賞を果たしたと書かれている。
　久田恵さん自身は、学生運動に携わって上智大学文学部を中退し、その後、人形劇団、放送作家、雑誌記者など２０以上の職業を転々とした。女性誌のライター時代には『日経ウーマン』の創刊にも立ち会ったそうだ。
　１９８６年にJICC出版局から出された、子連れで炊事係としてキグレサーカスに入り、その時のサーカス団での体験をまとめた『サーカス村裏通り』が大宅壮一ノンフィクション賞の候補となる。そして、１９９０年に文藝春秋より出版された『フィリピーナを愛した男たち』で、第２１回大宅壮一ノンフィクション賞を受賞した。
　２００５年に取材で伺った時は練馬にある一軒家のご自宅だったが、２０１８年より栃木県那須郡に移住。そして２０２４年２月からまた東京に戻られたようだ。
　ファンタスティックに生きる！をテーマにお茶会やワークショップ、人形劇公演などを開催する「花げし舎」を主宰されている。

花げし舎　公式ウェブサイト

東京・練馬　２００５年４月２７日撮影
初出『ゆほびか』（マキノ出版）２００５年８月号
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